tag:blogger.com,1999:blog-83049088300533204392024-03-13T00:19:57.518+01:00Guardia Lombardi on the ArtNotizie d'avvenimenti artistici, mostre d'Arte.Unknownnoreply@blogger.comBlogger1275125tag:blogger.com,1999:blog-8304908830053320439.post-26339418777966561192015-05-09T18:58:00.000+02:002015-05-09T18:58:34.642+02:00Sant'Agata dei Goti<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOU_OChpQIViVAhormIDldWVQo_vlFAPkhbf0hssGEI6MuqT__jIg-3imeH4n1awdhxfCt0z769u-1FLpl_DVyZYsNta5P0Ti__Bc2dKfOo2lJZV4OOy2qRfE5qLxu_3WOgdCBst688f8m/s1600/Franco+Siconolfi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="270" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOU_OChpQIViVAhormIDldWVQo_vlFAPkhbf0hssGEI6MuqT__jIg-3imeH4n1awdhxfCt0z769u-1FLpl_DVyZYsNta5P0Ti__Bc2dKfOo2lJZV4OOy2qRfE5qLxu_3WOgdCBst688f8m/s400/Franco+Siconolfi.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; color: #444444; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18.2000007629395px;">Foto di Franco Siconolfi</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; color: #444444; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18.2000007629395px;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; color: #444444; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18.2000007629395px;">Sant'Agata dei Goti (BN)</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; color: #444444; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18.2000007629395px;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; color: #444444; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18.2000007629395px;"><br /></span></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8304908830053320439.post-2694485695789647172014-08-14T12:30:00.001+02:002014-08-14T12:31:52.463+02:00Luna grande a Montesarchio (BN) <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhB8sQ6eWyzbcJJp5OqwfF3WQbmLvtTkw0EvHuel3QKxi85RRZVwFUGUMuMmXg_1g58ZXD-6jL-1PMbqKQLF5Bhq6Q_-B08kvbDVxgff2NRmrM8CWog5fb7ZdeCkYNxbsdoHWX7s5zfJhmK/s1600/montesarchio+luna.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhB8sQ6eWyzbcJJp5OqwfF3WQbmLvtTkw0EvHuel3QKxi85RRZVwFUGUMuMmXg_1g58ZXD-6jL-1PMbqKQLF5Bhq6Q_-B08kvbDVxgff2NRmrM8CWog5fb7ZdeCkYNxbsdoHWX7s5zfJhmK/s1600/montesarchio+luna.jpg" height="265" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
Foto di Michele Stanzione</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Luna spettacolare alla Torre di Montesarchio (BN)</div>
<div style="text-align: center;">
10 Agosto 2014</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8304908830053320439.post-6533021897554865922013-06-01T10:35:00.000+02:002013-06-01T10:35:12.656+02:00Maxim Kantor - Atlantis<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgan_1oxuS7g6LxM9QzawHCKphyphenhyphen8ap6FKo1J1iVJ0w4yhK9gsvf6H4hamUI3FhZ5aza_-9AK4JRR4ZSdEKWypW3Onwb64KL2mv2shdYwIrwdWO6Sz4MTQCWbdxqCENoiwwEi_qGh6NFAQq_/s1600/Maxim+Kantor.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgan_1oxuS7g6LxM9QzawHCKphyphenhyphen8ap6FKo1J1iVJ0w4yhK9gsvf6H4hamUI3FhZ5aza_-9AK4JRR4ZSdEKWypW3Onwb64KL2mv2shdYwIrwdWO6Sz4MTQCWbdxqCENoiwwEi_qGh6NFAQq_/s320/Maxim+Kantor.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; text-align: -webkit-left;">Venezia - dal primo giugno al 10 settembre 2013</span><br style="text-align: -webkit-left;" /><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: -webkit-left;"><b>Maxim Kantor - Atlantis</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: -webkit-left;"><b><br /></b></span></div>
<table align="center" border="0" cellpadding="1" cellspacing="2" style="color: black; height: 100%px; width: 100%px;"><tbody>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px;">PALAZZO ZENOBIO - COLLEGIO ARMENO<br /></span></td></tr>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Dorsoduro 2596 (30123)</span></td></tr>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">+39 0415228770 , +39 0415203434 (fax)</span></td></tr>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><a alt="eventi@collegioarmeno.com" href="mailto:eventi@collegioarmeno.com" style="color: #a9272f; text-decoration: none;"><span style="color: maroon;">eventi@collegioarmeno.com</span></a></span></td></tr>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><a alt="www.collegioarmeno.com" href="http://www.collegioarmeno.com/" style="color: #a9272f; text-decoration: none;" target="_blank"><span style="color: maroon;">www.collegioarmeno.com</span></a></span></td></tr>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><br /></td></tr>
<tr><td bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><div align="justify">
<span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px;"><hr />
Maxim Kantor è uno degli artisti Russian-born della sua generazione più apprezzati dalla critica. La sua posizione nell'arte contemporanea è insolita. Infatti è riconosciuto dal mondo dell'arte non solo come pittore, ma anche come scrittore professionista, saggista e pubblicista dalla forma mentis apertamente filosofica. Come ha scritto il patriarca della critica moderna, Arthur Danto, è «al giorno d’oggi gli artisti fanno ciò che in precedenza era pertinenza dei filosofi: costringono a riflettere su cosa significhino le loro opere». Al tempo stesso nell'arte post-postmodernista il messaggio filosofico appare raramente in forma palese, ma in genere si maschera in modo diversi e si cela dietro a mediazioni ironiche e parodistiche. Kantor non nasconde la connotazione filosofica della sua arte. è davvero un uomo di idee. La mostra proposta, Atlantis, è dedicata all'attuale, ed ennesima crisi della civiltà. L'autore collega la crisi di oggi all'immagine platonica di Atlantide che si inabissa, matrice da secoli di angosce ancestrali ricorrenti.</span></div>
</td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><br /></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>vernissage:</b> 1 giugno 2013. dalle 20 alle 23</span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>ufficio stampa</b>: <a href="http://www.exibart.com/profilo/uffstampa.asp?idelemento=77" style="color: #a9272f; text-decoration: none;"><span style="color: maroon;">DE LUCA</span></a></span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>autori:</b> <a href="http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=168558" style="color: #a9272f; text-decoration: none;"><span style="color: maroon;">Maxim Kantor</span></a></span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>note:</b> Preview:<br />29, 30, 31 maggio 2013<br />dalle 10 alle 18<br />e<br />Breakfast con l'artista:<br />29, 30, 31 maggio 2013<br />dalle 10 alle 12</span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>genere:</b> arte contemporanea, personale<br /><br /></span><table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="color: black; width: 520px;"><tbody>
<tr align="right"><td bgcolor="#9C0000"><table bgcolor="#FFFFFF" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="width: 100%px;"><tbody>
<tr><td class="tit_riga_box" style="padding: 7px 3px 6px;" width="200"><div class="tit_riga f11" style="background-image: url(http://www.exibart.com/images/riga_bordo.gif); background-position: 50% 100%; background-repeat: repeat no-repeat; color: maroon; font-family: Verdana; font-size: 11px; font-weight: bold; padding: 0px 0px 3px; text-align: right; width: 200px;">
comunicato stampa <img src="http://www.exibart.com/i/q.gif" /></div>
</td></tr>
</tbody></table>
</td></tr>
<tr><td><table border="0" cellpadding="2" cellspacing="0" class="linkprofilo" style="width: 100%px;"><tbody>
<tr><td><span style="font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Dal 1° giugno al 15 settembre 2013 viene presentata al Collegio Armeno Moorat Raphael, Palazzo Zenobio, la mostra “Maxim Kantor. Atlantis” in collaborazione con il Museo di Stato Russo di San Pietroburgo. L’opera di Maxim Kantor è conosciuta in Italia, dove l’artista ha esposto precedentemente, nel 1988 presso Studio Marconi Milano, nel 1997 alla XLVII Biennale di Venezia, con la mostra “Criminal Chronicle”, a cui fu completamente dedicato il Padiglione Russo, nel 2005 alla Fondazione Querini Stampalia di Venezia e, da ultimo, l’anno scorso alla Fondazione Stelline di Milano. La mostra presenta, nel contesto della Biennale, l’opera di questo straordinario artista (nato a Mosca nel 1957; vive tra l’Île de Ré inFrancia, Oxford, Berlino e Mosca) il quale, nel suo intenso lavoro ripropone la storia del XX secolo fino ai nostri giorni, con particolare attenzione agli eventi legati alla Rivoluzione Russa e alla Prima Guerra Mondiale. I soggetti delle sue incisioni sono i grandi protagonisti della storia, di cui ne fa un’implacabile e severa critica, oltre che oggetto di una sottile quanto sferzante ironia, mostrando invece compassione e forte partecipazione per le vittime e per i “vinti”.<br />L’immagine centrale delle sue opere è Atlantide che si inabissa nell’oceano, come racconta Platone. Il cuore, infatti, di questa esposizione, a cui fa da cornice un nucleo di opere rappresentave dell’intera attività pittorica di Kantor (1980-2012),<br />è il portfolio “Vulcanus. Atlas”, realizzato nel 2010, che offre – come ha scritto Vittorio Hösle – “addirittura una filosofia della storia del XX secolo”. In questo ciclo, motivi dell’antica iconografia russa sono combinati con elementi da cartellonistica di propaganda, registrando la morte di Lenin e di Stalin, l’assassinio di Trozky, la nascita dei nuovi assetti mondiali nel 1945 e nel 1991 con le conseguenti trasformazioni sociali. Offrendo, come aggiunge Hösle, “una visione dell’Europa come di un animale ferito che non vuole morire”, e lanciando così “una sfida amara all’ufficiale euroottimismo”.<br />Pittore, raffinato incisore e scrittore, Maxim è il figlio dell’intellettuale e filosofo Karl Kantor, con il quale ha sempre avuto un profondo rapporto di vicinanza e di confronto. L’elemento principale delle sue opere sono le persone. I loro volti, i loro corpi e, naturalmente, le loro anime; ha dipinto un numero strepitoso di ritratti, a cominciare da quelli dei genitori, e molti autoritratti, segnando così le tappe intrecciate della propria arte e della sua profonda riflessione storico-filosofica. Dopodiché incomincia a dipingere sia gruppi piccoli (come in alcune Mense) che gruppi molto affollati (una disciplinata colonna di prigionieri, i personaggi in un piccolo mercato recintato da assi di legno come fosse un luogo di detenzione); la caratteristica di questi “gruppi” è sottolineata dal titolo di una delle sue opere più note, Folla solitaria, del 1992, in cui, come fa notare Cristina Barbano, “le persone sono insieme, ma sono sole come in una foresta sono gli alberi a cui esse, alte e ossute, tanto assomigliano”.<br />Si suole dividere la sua intensa e appassionante produzione artistica in tre periodi principali: il “Periodo Rosso” (Periodo Sovietico, 1980 - fine anni Novanta), caratterizzato da dipinti che rappresentano case, prigioni, lager, ospedali, metropolitane, ma anche e soprattutto uomini che, pur oppressi da un regime disumanizzante, conservano “umanità” nel senso più ampio e più profondo del termine; lo stile di quegli anni, definito di “resistenza”, è spesso particolarmente crudo. Segue, nel successivo decennio, la fase denominata “Il Nuovo Impero”: la caduta del comunismo, alla fine degli anni Ottanta, rappresenta per Kantor la possibilità di viaggiare per il mondo, di abitare in altre città come Berlino, Londra, Parigi. Inizia qui un’epoca di grandi speranze, caratterizzata anche dalla perdita di orientamento. La Russia crolla, ma anche l’Europa attraversa una profonda crisi. L’opera riassuntiva di questi dieci anni è il portfolio di litografie “Metropolis”. Negli ultimi anni, dal 2008 ad oggi, la consapevolezza della fine di un certo “ciclo storico”, non solo in Russia, è diventata evidente: il mondo è entrato in una crisi profonda, non solo politica, ma anche intellettuale. Il compendio del lavoro di questo periodo (da lui chiamato “Atlandide”) si ritrova nell’ultimo portfolio grafico “Vulcanus”, dove Kantor si ritrae nella prima incisione con il titolo “Autoritratto tra Lenin e Putin” (2010). Kantor ha presentato la serie “Vulcanus. Atlas” lo scorso anno a Berlino alla Galerie Nierendorf; recentemente al Musée du Montparnasse di Parigi, all’Ashmolean Museum of Art and Archaeology di Oxford (in occasione della Conferenza Internazionale sul tema “Come rispondere alla crisi globale” da lui promossa con il sostegno della Cattedra di Politica Mondiale dell’Università di Oxford, e al Museo di Stato di San Pietroburgo.<br />“Un quadro – egli ha scritto - è tanto più pregiato quanto maggiori sono stati gli sforzi e la pazienza che gli ha dedicato il pittore. Quell’ultima, liberatoria pennellata è possibile soltanto se prima ce ne sono state tante altre inutili e imprecise. L’esperienza del pittore è fatta di sconfitte quotidiane. Bisogna togliere il superfluo e lasciare solo il necessario. Il metodo del pittore è parente stretto di quello scelto da Amleto, non appena l’obiettivo diventa chiaro. Lui dice di voler cancellare dalla memoria tutto ciò che impedisce di concentrarsi sulle cose più importanti. Per occuparsi delle cose più importanti, è necessario eliminare dalla memoria tutte le cose che importanti non sono”. Sono parole tratte da un suo romanzo, che suonano come una suggestiva e saggia lezione di metodo di lavoro, ma anche – si usa dire oggi – di “filosofia della vita”.<br /><br />Ingresso libero. Orario: 11,00 / 18,00 lunedì chiuso<br />Palazzo Zenobio, Collegio Armeno, Venezia, Dorsoduro 2596 – tel. 0415228770<br />Ufficio Stampa:<br />Studio Antonio Dal Ponte (Segreteria organizzativa) San Polo 622, 30125 Venezia<br />Tel. 041/5239315 – 0041/2417651 (fax) – studiodalponte@libero.it<br /><br />De Luca Comunicazioni, Roma - cell. 333/8264292 – micheledeluca6@gmail.com<br /><br /><br /><br /><div id="fb-root"></div>
<script>(function(d, s, id) {
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if (d.getElementById(id)) return;
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<div class="fb-like" data-href="https://www.facebook.com/pages/GDH-Italy-LArte-dellabitare-e-del-vivere/179277355511842" data-send="true" data-width="450" data-show-faces="true"></div>
<br /><br /><br /></span></td></tr>
</tbody></table>
</td></tr>
</tbody></table>
</td></tr>
</tbody></table>Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8304908830053320439.post-83141929516902639772013-06-01T10:30:00.004+02:002013-06-01T10:30:59.427+02:00Aldo Mondino - Ottomané<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpcvarqoqHXkQJIwy2hI74vbYF2YBrPEkfpe0d_1ox1gs-KkxHv5n9m_AHqyVfXcrnaDXM3ysab33caOFYy5Z6Ay8uBbw2hwpD1mGAr8cqoRY4nr7tXxvRiOnrI24VBl7Pv58hcj-ukGZU/s1600/Aldo+Mondino.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="314" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpcvarqoqHXkQJIwy2hI74vbYF2YBrPEkfpe0d_1ox1gs-KkxHv5n9m_AHqyVfXcrnaDXM3ysab33caOFYy5Z6Ay8uBbw2hwpD1mGAr8cqoRY4nr7tXxvRiOnrI24VBl7Pv58hcj-ukGZU/s320/Aldo+Mondino.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; text-align: -webkit-left;">Venezia - dal primo giugno al 31 luglio 2013</span><br style="text-align: -webkit-left;" /><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: -webkit-left;"><b>Aldo Mondino - Ottomané</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: -webkit-left;"><b><br /></b></span></div>
<table align="center" border="0" cellpadding="1" cellspacing="2" style="color: black; height: 100%px; width: 100%px;"><tbody>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px;">BERENGO COLLECTION GALLERY<br /></span></td></tr>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">San Marco 412/413 (30124)</span></td></tr>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">+39 0412410763 , +39 0412419456 (fax)</span></td></tr>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><a alt="berengocollection@yahoo.it " href="mailto:berengocollection@yahoo.it" style="color: #a9272f; text-decoration: none;"><span style="color: maroon;">berengocollection@yahoo.it</span></a></span></td></tr>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><a alt="www.berengo.com" href="http://www.berengo.com/" style="color: #a9272f; text-decoration: none;" target="_blank"><span style="color: maroon;">www.berengo.com</span></a></span></td></tr>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><br /></td></tr>
<tr><td bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><div align="justify">
<span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px;"><hr />
Durante la kermesse d’arte più importante al mondo, Venezia punta due riflettori sul multiforme lavoro di Aldo Mondino che -in concomitanza della 55. Biennale Internazionale d’Arte- è presente con la personale Ottomané, nella suggestiva antica farmacia sede della Berengo Collection, e con la collettiva Glasstress, presso Palazzo Cavalli-Franchetti, la Scuola Grande Confraternita di San Teodoro e il Berengo Centre for Contemporary Art and Glass</span></div>
</td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>orario:</b> tutti i giorni, h. 10 – 23<br />(possono variare, verificare sempre via telefono)</span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><br /></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>biglietti:</b> free admittance</span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>vernissage:</b> 1 giugno 2013. ORE 18</span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>ufficio stampa</b>: <a href="http://www.exibart.com/profilo/uffstampa.asp?idelemento=747" style="color: #a9272f; text-decoration: none;"><span style="color: maroon;">NORA COMUNICAZIONE</span></a></span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>curatori:</b> <a href="http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=173" style="color: #a9272f; text-decoration: none;"><span style="color: maroon;">Valerio Dehò</span></a></span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>autori:</b> <a href="http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=1237" style="color: #a9272f; text-decoration: none;"><span style="color: maroon;">Aldo Mondino</span></a></span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>note:</b> anteprima stampa venerdì 31 maggio, ore 12</span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>genere:</b> arte contemporanea, personale<br /><br /></span><table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="color: black; width: 520px;"><tbody>
<tr align="right"><td bgcolor="#9C0000"><table bgcolor="#FFFFFF" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="width: 100%px;"><tbody>
<tr><td class="tit_riga_box" style="padding: 7px 3px 6px;" width="200"><div class="tit_riga f11" style="background-image: url(http://www.exibart.com/images/riga_bordo.gif); background-position: 50% 100%; background-repeat: repeat no-repeat; color: maroon; font-family: Verdana; font-size: 11px; font-weight: bold; padding: 0px 0px 3px; text-align: right; width: 200px;">
comunicato stampa <img src="http://www.exibart.com/i/q.gif" /></div>
</td></tr>
</tbody></table>
</td></tr>
<tr><td><table border="0" cellpadding="2" cellspacing="0" class="linkprofilo" style="width: 100%px;"><tbody>
<tr><td><span style="font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Durante la kermesse d’arte più importante al mondo, Venezia punta due riflettori sul multiforme lavoro di Aldo Mondino che -in concomitanza della 55. Biennale Internazionale d’Arte- è presente con la personale Ottomané, nella suggestiva antica farmacia sede della Berengo Collection, e con la collettiva Glasstress, presso Palazzo Cavalli-Franchetti, la Scuola Grande Confraternita di San Teodoro e il Berengo Centre for Contemporary Art and Glass.<br /><br />La presenza di Aldo Mondino a Venezia in occasione della Biennale d’Arte appare quasi naturale non solo per il contributo che l’artista torinese ha dato all’arte contemporanea italiana e internazionale, ma anche perché uno dei suoi temi preferiti è stato il confronto con l’Oriente di cui Venezia è sempre stata anello di congiunzione privilegiato.<br />Tutto il lavoro di Mondino è intessuto di rapporti con le culture dell’Est del mondo, ma anche con l’Orientalismo europeo di fine Ottocento. Nella splendida cornice della “Vecchia farmacia” della Berengo Collection -in cui sono stati sapientemente mantenuti gli arredi d’epoca in legno intarsiato, a due passi da Piazza San Marco- Ottomané, a cura di Valerio Dehó, presenta dal 2 giugno al 31 luglio una ventina di opere che illustrano questo aspetto del lavoro dell’artista torinese.<br /><br />È nota la predilezione di Aldo Mondino per il meraviglioso, per un’arte sensuale e colta, sempre sorprendente e piena di coups de théâtre. Tale fascinazione per la raffinatezza viene raccontata in mostra sia dai suoi gioielli – capolavori dell’oreficeria realizzati a Valenza da suoi progetti e con la sua supervisione – sia dal lavoro Jongleur, sintesi perfetta tra il vetro di Murano e il bronzo, realizzato da Berengo Fine Art, che ricorda l’Oriente per la perfezione tecnica e il gioco dei rapporti tra i materiali.<br />Vi sono tracce e profumi d’Oriente nei suoi tappeti dipinti o realizzati con granaglie, semi, caffè; così come in Dumauntai, scultura in ceramica che ritrae una coppia di gemelle siamesi il cui titolo in piemontese vuol dire “diamoci un taglio”: un’ironia, certamente non politically correct, per definire i due ieratici volti femminili dai tratti orientali e dall’acconciatura in perfetto stile thai.<br /><br />La mostra veneziana diventa inoltre occasione di confronto tra l’artista torinese e uno dei suoi punti di riferimento nella storia dell’arte: Edouard Manet, protagonista negli stessi giorni di una grande mostra a Palazzo Ducale. Mondino ha ripreso diverse opere di Manet, come Le philosophe, e anche suoi personaggi e temi come nell’opera geniale dal titolo Ottomané (1992) in cui in otto quadri, un vaso di fiori dell’artista francese viene da lui interpretato. L’occasione della personale di Mondino durante la Biennale diventa così motivo per confronti e rimandi tra arte moderna e contemporanea assolutamente straordinari.<br /><br />Aldo Mondino ha ripreso lo spirito orientale della ricercatezza delle forme e della materia, la sensualità delle linee e del colore, il gioco del movimento con le sue famose “turcate”, in cui accanto alla gestualità della pittura che accompagna la danza dei dervisci spesso sovrapponeva elementi decorativi.<br />S’incontra qui un’altra caratteristica importante della sua opera: l’aver elevato ad Arte la decorazione, il mosaico, la ceramica, il vetro. Già nella celebre serie degli Iznik non solo veniva ricordata la città bizantina e poi turca di Nicea, sede di due concili importantissimi, ma venivano rappresentate anche le celebri maioliche ottomane.<br /><br />È in questo ambito concettuale che s’inscrive la partecipazione di Mondino alla collettiva Glasstress evento collaterale della Biennale giunto alla sua terza edizione. Intento della mostra è quello di rivelare come gli artisti contemporanei usino il vetro quale mezzo espressivo d’eccezione. Per molto tempo, soprattutto a Venezia e Murano, il vetro è stato associato alla mera decorazione, ed è stato sottovalutato il suo utilizzo per la realizzazione di opere di grandi artisti.<br /><br />A Glasstress, Mondino è presente con la scultura Angurie senza fine, una colta e, come sempre, ironica citazione della celebre "Colonna senza fine" di Bracusi, realizzata a Murano nel 2003.<br /><br />Accanto a lui, tra gli altri: Ron Arad, Cai Guo-Qiang, Mona Hatoum, Joseph Kosuth, Mimmo Paladino, Tony Oursler, Joana Vasconcelos, Zhan Wang.<br /><br /><br />Schede delle mostre<br />PERSONALE<br />Titolo Ottomané<br />A cura di Valerio Dehó<br />Sede Berengo Collection | San Marco 412/413, Venezia<br />Date 2 giugno – 31 luglio 2013<br />Anteprima stampa venerdì 31 maggio, ore 12<br />Inaugura sabato 1 giugno, ore 18<br />Orari tutti i giorni, h. 10 – 23<br />Ingresso libero<br /><br />COLLETTIVA<br />Titolo Glasstress. White Light / White Heat<br />A cura di Adriano Berengo, James Putnam<br />Sedi Palazzo Cavalli-Franchetti | S. Marco, 2847, Venezia Scuola Grande Confraternita di San Teodoro | San Marco, 4810, Venezia Berengo Centre for Contemporary Art and Glass | Campiello della Pescheria Murano, Venezia<br /><br />Date 1 giugno – 24 novembre 2013<br />Inaugura venerdì 31 maggio, ore 18.30 Palazzo Cavalli – Franchetti, Venezia, ore 21 Berengo Centre, Murano (su invito)<br />Orari tutti i giorni, h. 10 – 18<br />Ingresso unico per le tre sedi: intero euro 10 – ridotto euro 8 per gruppi, over 65 e bambini<br />Catalogo con testi di Adriano Berengo, James Putnam, Frances Corner<br /><br />Info al pubblico Archivio Aldo Mondino T. + 39 02 33 60 77 05 | info@aldomondino.it Berengo Studio T. +39 041 5276364 | 041 739453<br /><br />Ufficio stampa<br />NORA comunicazione – Eleonora Caracciolo di Torchiarolo<br />Via A. Sforza 9 | 20136 Milano t. +39 339 89 59 372<br />info@noracomunicazione.it | www.noracomunicazione.it<br /><br /><br /><br /><div id="fb-root"></div>
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<br /><br /></span></td></tr>
</tbody></table>
</td></tr>
</tbody></table>
</td></tr>
</tbody></table>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8304908830053320439.post-71154753268432992182013-06-01T09:37:00.004+02:002013-06-01T09:37:54.760+02:00Rubens Fogacci - Exitimità<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPwdL_L0p3WdWCYjQBpZmZ9yvQ1Qk_AR5YK6QTaNQKY61bMAj8Uvq8ZMGMJUjEb2v-0Q0QZ3dnBvM2GWW5HHw1uXxzpaR5yX2IP8dw07ezUQMkKDTPNXgv3aKZ4g4u5hE_R3LJzxXC_Btz/s1600/Rubens+Fogacci.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="323" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPwdL_L0p3WdWCYjQBpZmZ9yvQ1Qk_AR5YK6QTaNQKY61bMAj8Uvq8ZMGMJUjEb2v-0Q0QZ3dnBvM2GWW5HHw1uXxzpaR5yX2IP8dw07ezUQMkKDTPNXgv3aKZ4g4u5hE_R3LJzxXC_Btz/s400/Rubens+Fogacci.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Il Pensatore, opera di Rubens Fogacci, collezione privata</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; text-align: -webkit-left;">Bologna - dal primo al 26 giugno 2013</span><br style="text-align: -webkit-left;" /><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: -webkit-left;"><b>Rubens Fogacci - Exitimità</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: -webkit-left;"><b><br /></b></span></div>
<table align="center" border="0" cellpadding="1" cellspacing="2" style="color: black; height: 100%px; width: 100%px;"><tbody>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px;">GALLERIA WIKIARTE<br /></span></td></tr>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Via San Felice 18 (40122)</span></td></tr>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">+39 3297135233</span></td></tr>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><a alt="info@wikiarte.com" href="mailto:info@wikiarte.com" style="color: #a9272f; text-decoration: none;"><span style="color: maroon;">info@wikiarte.com</span></a></span></td></tr>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><a alt="www.wikiarte.com" href="http://www.wikiarte.com/" style="color: #a9272f; text-decoration: none;" target="_blank"><span style="color: maroon;">www.wikiarte.com</span></a></span></td></tr>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><br /></td></tr>
<tr><td bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><div align="justify">
<span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px;"><hr />
L’arte di Rubens Fogacci vive sotto il segno dell’Extimità, l’esternazione della parte più intima del sé. Non si tratta del semplice esternismo corporeo, di quella specie di “outing” della società odierna, dove tutto è esibito, urlato, nudo</span></div>
</td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>orario:</b> dal lunedì a domenica<br />mattina dalle 10.30 alle 12.30<br />pomeriggio dalle 16.30 alle 19.30<br />(possono variare, verificare sempre via telefono)</span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><br /></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>biglietti:</b> free admittance</span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>vernissage:</b> 1 giugno 2013. h 18</span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>catalogo</b>: in galleria. a cura di Deborah Petroni, pp. 48 €.10,00</span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>curatori:</b> <a href="http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=75327" style="color: #a9272f; text-decoration: none;"><span style="color: maroon;">Francesca Bogliolo</span></a>, <a href="http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=135967" style="color: #a9272f; text-decoration: none;"><span style="color: maroon;">Deborah Petroni</span></a></span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>autori:</b> <a href="http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=135968" style="color: #a9272f; text-decoration: none;"><span style="color: maroon;">Rubens Fogacci</span></a></span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>patrocini:</b> Palazzo Oddo<br />Comune di ALbenga<br />Galleria Wikiarte di Bologna</span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>genere:</b> arte moderna e contemporanea, arte contemporanea, performance - happening, presentazione, personale, arte moderna<br /></span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjE3YNYEoyf8yCqZn5N1wdy_wGGp16kteHSoKc0ribkXYph-Hyz9AoAd2XyK8UmXF0rGo2mE3GzCD-Dssh6LQTcTklM29nsGzgAaYu3FmUF9JWqpSKDwbOOYxob_jDZnos8okUuqhI5o5MF/s1600/Rubens+Fogacci+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjE3YNYEoyf8yCqZn5N1wdy_wGGp16kteHSoKc0ribkXYph-Hyz9AoAd2XyK8UmXF0rGo2mE3GzCD-Dssh6LQTcTklM29nsGzgAaYu3FmUF9JWqpSKDwbOOYxob_jDZnos8okUuqhI5o5MF/s320/Rubens+Fogacci+2.jpg" width="244" /></a></div>
<br />
<table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="color: black; width: 520px;"><tbody>
<tr align="right"><td bgcolor="#9C0000"><table bgcolor="#FFFFFF" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="width: 100%px;"><tbody>
<tr><td class="tit_riga_box" style="padding: 7px 3px 6px;" width="200"><div class="tit_riga f11" style="background-image: url(http://www.exibart.com/images/riga_bordo.gif); background-position: 50% 100%; background-repeat: repeat no-repeat; color: maroon; font-family: Verdana; font-size: 11px; font-weight: bold; padding: 0px 0px 3px; text-align: right; width: 200px;">
comunicato stampa <img src="http://www.exibart.com/i/q.gif" /></div>
</td></tr>
</tbody></table>
</td></tr>
<tr><td><table border="0" cellpadding="2" cellspacing="0" class="linkprofilo" style="width: 100%px;"><tbody>
<tr><td><span style="font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">COMUNICATO STAMPA<br />Lo splendido e storico Palazzo Oddo<br />in Via Roma 58<br />nella meravigliosa città delle cento torri<br />Albenga<br />è lieta di invitarvi sabato 1 giugno<br />alle ore 18.00<br />alla personale di<br />RUBENS FOGACCI<br />EXTIMITA’<br /><br />L’arte di Rubens Fogacci vive sotto il segno dell’Extimità, l’esternazione della parte più intima del sé. Non si tratta del semplice esternismo corporeo, di quella specie di “outing” della società odierna, dove tutto è esibito, urlato, nudo. Non si tratta neanche di un’intimità forzata a rivelarsi, tradita da uno spirito estroverso. La spiegazione di questo nuovo atteggiamento, antropologico prima ancora che estetico, sta nella riscoperta dell’intimo, avvenuta per mano della solita schiera d’intellettuali nella seconda parte del XX secolo e, quindi inte -letta, ragionata e indotta a ri-nascere, indubbiamente per il sentito malore della sua carenza. Ebbene, concesso l’ “ esibizionismo” alla nostra realtà, liberata di ogni internazione, essa tende, per semplice legge fisica, a bilanciare questo estremismo e a crea un ambiente spirituale, virtuale e telematico. Questo è il nuovo ambiente della vita interiore e, dunque, dell’intimità, meglio, dell’extimità o, per dirla con il celebre psicologo Pasini, la pubblicazione del privato. La nuova cyber intimità richiede il possesso, no, il possedersi di avanzati strumenti tecnologici che condannano, per la loro freddezza, alla solitudine e l’ isolamento davanti allo schermo, dove è diffusa on-line l’anima dell’uomo moderno. Lo spazio e il tempo della condivisione di sentimenti si azzerano, poiché virtualmente immediati. L’habitat della creatività, quella destinata all’interpretazione del segreto mondo intero, s’impoverisce perche trasmesso telematicamente, senza più produrre i corpi fisici della sua inesauribile flora e fauna. Questo avrebbe potuto essere il quadro della desolante realtà affettiva, se il nuovo illimitato fare estetico, quello sorto dopo “la morte dell’arte”, non avesse avvertito la progressiva perdita dell’essere a favore del fare e non avesse attivato procedimenti etici per contrastarla.<br />L’operazione artistica del giovane artista bolognese è esemplare per l’effettuarsi di questi dinamismi di rettifica. La sua ricerca nasce e si evolve con il chiaro intento né di nascondere, né di rendere virtuale, il ricco mondo del creativo, bensì di renderlo “fruibile” per il solitario consumatore cibernetico, capace di percepire solo con gli occhi, avendo perso la possibilità di coinvolgere gli altri sensi. Fogacci prepara frutti gustosi, succhi sgorganti, figure carnali e provocanti usando solo i colori e la propria maestria di pittore. Decisivo per la buona riuscita di questo “banchetto per gli occhi” è sempre il moto intimo, la personale gioia di vivere, portati all’esterno in un impeto barocco, generoso e inesauribile, come l’animo dell’artista.<br />Figure sinuose, colori vivi, disegno incisivo celebrano un nuovo realismo post-moderno e post-magico, in continua evoluzione come il costante work in progress della virtuale rete mondiale. Questa è un’affermazione voluta e fatta con convinzione giacché l’efficacia comunicativa è diventata la principale caratteristica anche per l’opera d’arte, costretta a misurarsi con un’infinità d’immagini, immediate e tecnologiche, ma non per questo capaci a competere con l’interattività di un oggetto artistico, nata dalla sua semplice presenza fisica. Essere qui e ora non significa rendersi visibili in questo momento, bensì offrire il corpo e l’animo all’esterno senza uno schermo di protezione. Rubens Fogacci si concentra non tanto sulla narratività della sua pittura quanto sulla sua presenza “invadente”, in quanto dominante nel contesto d’esposizione. La pienezza, la policromia e la dinamica delle forme donano un tono alto alla raffigurazione, conciliante figurativo e astratto nel linguaggio post-moderno che, già in precedenza, abbiamo definito come un Melting polular art. La distanza da una delle correnti più “chiassose” della storia dell’arte è evidente a livello concettuale: La Pop Art include lo spettacolo quotidiano della società moderna, mentre Fogacci esterna la complessità della vita interiore, realizzando l’Extimità dell’intimità.<br />Testo a cura di Denitza Nedkova<br />Presentazione critica a cura di:<br />Francesca Bogliolo<br /><br />Curatore mostra<br />Deborah Petroni<br /><br />entrata libera<br />orari:<br />dal lunedì a domenica<br />mattina dalle 10.30 alle 12.30<br />pomeriggio dalle 16.30 alle 19.30<br />Mail: info@wikiarte.com<br /><br /><br /><div id="fb-root"></div>
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<br /><br /></span></td></tr>
</tbody></table>
</td></tr>
</tbody></table>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8304908830053320439.post-73798872192641126252013-06-01T09:30:00.001+02:002013-06-01T09:30:32.860+02:00Matteo Accarrino - Opere Preziose<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdtQRptn8D3ehzEgdJiQQxzUfAUrYOnwK0BEOXV1PQgtUrqenVuWCW2PRN5Cy2n-RCQ8kvVAQiW71iaUq6LJZUi_9XLQvHh0iQd88BwO1SqxrGF4f6qncsjXRNQsMtSoOnmVWDNalmZUs6/s1600/Matteo+Accarrino.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdtQRptn8D3ehzEgdJiQQxzUfAUrYOnwK0BEOXV1PQgtUrqenVuWCW2PRN5Cy2n-RCQ8kvVAQiW71iaUq6LJZUi_9XLQvHh0iQd88BwO1SqxrGF4f6qncsjXRNQsMtSoOnmVWDNalmZUs6/s400/Matteo+Accarrino.jpg" width="307" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; text-align: -webkit-left;">Bologna - dal primo al 12 giugno 2013</span><br style="text-align: -webkit-left;" /><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: -webkit-left;"><b>Matteo Accarrino - Opere Preziose</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: -webkit-left;"><b><br /></b></span></div>
<table align="center" border="0" cellpadding="1" cellspacing="2" style="color: black; height: 100%px; width: 100%px;"><tbody>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px;">TEDOFRA ART GALLERY<br /></span></td></tr>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Via Delle Belle Arti 50 (40126)</span></td></tr>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><a alt="info@galleriatedofra.it" href="mailto:info@galleriatedofra.it" style="color: #a9272f; text-decoration: none;"><span style="color: maroon;">info@galleriatedofra.it</span></a></span></td></tr>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><a alt="www.galleriatedofra.it" href="http://www.galleriatedofra.it/" style="color: #a9272f; text-decoration: none;" target="_blank"><span style="color: maroon;">www.galleriatedofra.it</span></a></span></td></tr>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><br /></td></tr>
<tr><td bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><div align="justify">
<span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px;"><hr />
Per rappresentare l’imponderabile c’è bisogno di operare senza preconcetti per fare dei lavori che siano veramente “preziosi” nel colore e nei materiali usati che sia carta, tela o vetro. “<br />Con questo pensiero Matteo Accarrino sintetizza come lo scorrere del tempo non ha intaccato la sua creatività.</span></div>
</td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>orario:</b> dal lunedi al sabato 10,00/14,00-15,00/19,00<br />(possono variare, verificare sempre via telefono)</span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>biglietti:</b> free admittance</span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>vernissage:</b> 1 giugno 2013. ore 18,30</span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>catalogo</b>: in galleria.</span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>curatori:</b> <a href="http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=176324" style="color: #a9272f; text-decoration: none;"><span style="color: maroon;">Carmela Claps</span></a></span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>autori:</b> <a href="http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=42222" style="color: #a9272f; text-decoration: none;"><span style="color: maroon;">Matteo Accarrino</span></a></span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>patrocini:</b> Comune di Bologna Quartiere San Vitale</span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>genere:</b> arte moderna e contemporanea, personale<br /><br /></span><table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="color: black; width: 520px;"><tbody>
<tr align="right"><td bgcolor="#9C0000"><table bgcolor="#FFFFFF" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="width: 100%px;"><tbody>
<tr><td class="tit_riga_box" style="padding: 7px 3px 6px;" width="200"><div class="tit_riga f11" style="background-image: url(http://www.exibart.com/images/riga_bordo.gif); background-position: 50% 100%; background-repeat: repeat no-repeat; color: maroon; font-family: Verdana; font-size: 11px; font-weight: bold; padding: 0px 0px 3px; text-align: right; width: 200px;">
comunicato stampa <img src="http://www.exibart.com/i/q.gif" /></div>
</td></tr>
</tbody></table>
</td></tr>
<tr><td><table border="0" cellpadding="2" cellspacing="0" class="linkprofilo" style="width: 100%px;"><tbody>
<tr><td><span style="font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">"OPERE PREZIOSE”<br /><br />“Col passare degli anni, manualità e pensiero vanno di pari passo, il mio sapere seppure un po’ più lento, mi permette di ottenere quel risultato di imponderabilità ed uso indifferenziato di attrezzi come pennelli, spatole, stecchi oppure le mie stesse dita. Comunque il risultato non cambia per rappresentare l’imponderabile c’è bisogno di operare senza preconcetti per fare dei lavori che siano veramente “preziosi” nel colore e nei materiali usati che sia carta, tela o vetro. “<br /><br />Con questo pensiero Matteo Accarrino sintetizza come lo scorrere del tempo non ha intaccato minimamente la sua creatività e la voglia di dedicarsi all’arte come ha sempre fatto nel corso della sua vita, seppur più lentamente la sua ricerca continua e la sua vitalità artistica rende le opere prodotte negli ultimi anni “ Preziose”.<br /><br />“Opere Preziose” è il titolo della mostra che si inaugurerà il 1 giugno alla galleria Tedofra di Bologna, prima mostra di un progetto che vede impegnato l’artista nel corso del 2013, a Ravenna alla galleria niArt, città dove Accarrino vive e dove dal 2009 al 2012 ha trasformato un antico fienile , in “CASA MUSEO” , dove ha dato la possibilità a chiunque di visitare una ricca collezione privata di artisti italiani e stranieri , a documentazione della passione per l’arte che lo ha sempre contraddistinto e dove sono state ospitate e organizzate mostre ed eventi legati alla musica e alla poesia, al Palazzetto dell’arte di Foggia città dove nel 1979 ha dato vita al “Laboratorio Artivisive”, attivo fino al 2002, come luogo di sperimentazione artistica e di documentazione sugli esiti più avanzati della ricerca.<br /><br /><br /><br /><div id="fb-root"></div>
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<br /><br /><br /></span></td></tr>
</tbody></table>
</td></tr>
</tbody></table>
</td></tr>
</tbody></table>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8304908830053320439.post-65796998789439267052013-06-01T09:26:00.000+02:002013-06-01T09:26:08.825+02:00Sergej Glinkov - Bucolica<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiW9sBOlZ_j3BA3y8AZTM7xM07aSCiMe5a6H3FPUktw4MGSNzBD9WRSq0jMzOGpfH7bWX9P-a5cwS0zTLZRzbThrG6mJfZvYxt1VXAe55CzGNWcPn9ThdbKILZ4oWw5lkFDC0UVeeAXnmxR/s1600/Sergej+Glinkov.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiW9sBOlZ_j3BA3y8AZTM7xM07aSCiMe5a6H3FPUktw4MGSNzBD9WRSq0jMzOGpfH7bWX9P-a5cwS0zTLZRzbThrG6mJfZvYxt1VXAe55CzGNWcPn9ThdbKILZ4oWw5lkFDC0UVeeAXnmxR/s400/Sergej+Glinkov.jpg" width="230" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; text-align: -webkit-left;">Assisi (PG) - dal primo al 16 giugno 2013</span><br />
<span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small; text-align: -webkit-left;"><b>Sergej Glinkov - Bucolica</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small; text-align: -webkit-left;"><b><br /></b></span></div>
<table align="center" border="0" cellpadding="1" cellspacing="2" style="color: black; height: 100%px; width: 100%px;"><tbody>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px;">MINIGALLERY_ASSISI</span></td></tr>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Via Portica 26 (06081)</span></td></tr>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><a alt="www.minigallery.it" href="http://www.minigallery.it/" style="color: #a9272f; text-decoration: none;" target="_blank"><span style="color: maroon;">www.minigallery.it</span></a></span></td></tr>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><br /></td></tr>
<tr><td bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><div align="justify">
<span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px;"></span><br />
<hr />
<span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px;">
L’artista originario di Kiev e da tempo adottato dall’Italia, prima da Venezia ed ora da Trieste, propone vaghe ambientazioni bucoliche dalle quali emergono figure umane ed animali che, in contrasto con l’apparente leggerezza del tratto comunicano energia e carica sensuale.</span></div>
</td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>orario:</b> tutti i giorni dalle 10.30 alle 19.30<br />(possono variare, verificare sempre via telefono)</span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><br /></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>biglietti:</b> free admittance</span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>vernissage:</b> 1 giugno 2013. ore 17.30</span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>curatori:</b> <a href="http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=53119" style="color: #a9272f; text-decoration: none;"><span style="color: maroon;">Laura Bartoli</span></a></span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>autori:</b> <a href="http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=22999" style="color: #a9272f; text-decoration: none;"><span style="color: maroon;">Sergej Glinkov</span></a></span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>genere:</b> arte contemporanea, personale</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-54mxJsd-Ly7TrSvc9n2puXo_LX7NYEpJ01SyOcuKGTHvGy33NzIXaMKxwvLq5NweLAQNuEcWQH7HRFJwof7b0e1XiQLZAWhoXLzfDYm42L-py1JkJfwzAH3t5M269Aw0UIQ0GjJAeJyT/s1600/Sergej+Glinkov+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-54mxJsd-Ly7TrSvc9n2puXo_LX7NYEpJ01SyOcuKGTHvGy33NzIXaMKxwvLq5NweLAQNuEcWQH7HRFJwof7b0e1XiQLZAWhoXLzfDYm42L-py1JkJfwzAH3t5M269Aw0UIQ0GjJAeJyT/s320/Sergej+Glinkov+2.jpg" width="176" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibAZWFR3NgmVTMurOIuNfj81Yun4IcLuE0JV14kmyViKUp8j5LKcrJ70ugCmhDeo9qq7eLv57EX3CFiNLq3XnQGNbaK41O2LtkPkVciZDUUXoKMxIj1L-wOLeh_JkFzhJQiBkiQL19mFxM/s1600/Sergej+Glinkov+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="181" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibAZWFR3NgmVTMurOIuNfj81Yun4IcLuE0JV14kmyViKUp8j5LKcrJ70ugCmhDeo9qq7eLv57EX3CFiNLq3XnQGNbaK41O2LtkPkVciZDUUXoKMxIj1L-wOLeh_JkFzhJQiBkiQL19mFxM/s320/Sergej+Glinkov+3.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div id="fb-root"></div>
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<br />
<br />
<br />
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8304908830053320439.post-73513745674484291742013-05-04T18:55:00.002+02:002013-05-04T18:55:43.323+02:00Ezio Gribaudo - Small one<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGNKiO8UDpqyon9PwpjO3lVxrvxJiTi8E4Xk44Q7YjLczGUKoHB03wePEaZkkKTk1lD9A1My2hbzxVKJcWnyTT0eWCcafYKJx-pAQgqHVJHAWx1S_SRArJCeZkFoleIQIGhyiGDfho4IrW/s1600/Ezio+Gribaudo.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="317" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGNKiO8UDpqyon9PwpjO3lVxrvxJiTi8E4Xk44Q7YjLczGUKoHB03wePEaZkkKTk1lD9A1My2hbzxVKJcWnyTT0eWCcafYKJx-pAQgqHVJHAWx1S_SRArJCeZkFoleIQIGhyiGDfho4IrW/s320/Ezio+Gribaudo.JPG" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; text-align: -webkit-left;">Torre Pellice (TO) - dal 4 al 26 maggio 2013</span><br style="text-align: -webkit-left;" /><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: -webkit-left;"><b>Ezio Gribaudo - Small one</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: -webkit-left;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<table align="center" border="0" cellpadding="1" cellspacing="2" style="color: black; height: 100%px; width: 100%px;"><tbody>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px;">DB PROJECT<br /></span></td></tr>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Via Arnaud 31 (10066)</span></td></tr>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">+39 347 6472690</span></td></tr>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><a alt="db.project@libero.it" href="mailto:db.project@libero.it" style="color: #a9272f; text-decoration: none;"><span style="color: maroon;">db.project@libero.it</span></a></span></td></tr>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><br /></td></tr>
<tr><td bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><div align="justify">
<span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px;"><hr />
L’esposizione, intitolata Small One,<br />ha come oggetto opere di piccole<br />dimensioni (13 per 17,5 cm)<br />nelle quali i temi e i soggetti più<br />esplorati dall’autore – pensiamo al<br />vitalismo mitico in perenne bilico<br />tra l’essere per la carne e una<br />levità originaria – trovano<br />rinnovata intensità e dinamismo<br />compositivo.<br />Laura Scaramozzino</span></div>
</td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><br /></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>vernissage:</b> 4 maggio 2013. h 17.30</span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>autori:</b> <a href="http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=17304" style="color: #a9272f; text-decoration: none;"><span style="color: maroon;">Ezio Gribaudo</span></a></span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>genere:</b> arte contemporanea, personale</span></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh90yXMXsTz5fj5PlpIX7OuwgrJehQFh_HYcho_UfWcAz2b0qwZ58vaG1Ckgh9Qd3mjmc4zd5O8__bUc9yvHMa-rtDu2AIYRI53uKr4KadMnl7_qVVpp2VrowMwWmqMEtXxPF6hX2fveuhc/s1600/Ezio+Gribaudo+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh90yXMXsTz5fj5PlpIX7OuwgrJehQFh_HYcho_UfWcAz2b0qwZ58vaG1Ckgh9Qd3mjmc4zd5O8__bUc9yvHMa-rtDu2AIYRI53uKr4KadMnl7_qVVpp2VrowMwWmqMEtXxPF6hX2fveuhc/s320/Ezio+Gribaudo+2.jpg" width="207" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggFlI4asjZwE6bUbmdcMmhlHLsmjeUKYsfdPqhWNyh6bxCg5DWMc6DbDNjTWWESV_08ZUexsovg717oSSypqNAjsB5j8V8ZdzCn4Ywizm8Az15ZWWVj_Bswyl0KpPE99l2m8CdCmsEFGtm/s1600/Ezio+Gribaudo+3.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggFlI4asjZwE6bUbmdcMmhlHLsmjeUKYsfdPqhWNyh6bxCg5DWMc6DbDNjTWWESV_08ZUexsovg717oSSypqNAjsB5j8V8ZdzCn4Ywizm8Az15ZWWVj_Bswyl0KpPE99l2m8CdCmsEFGtm/s320/Ezio+Gribaudo+3.JPG" width="319" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwJWNEs4rxlyx4z2v_GEIj_Um7u3hCkqB-Tz1gzgPGt_63wmdlBq0qCQltIcFiRNzS9owsJyaktbDg_W_ygFjLPzRXSVvHNpNjaO87PLqTCK4u1tlnfx_Sw9-0w4QM6xCxhyphenhyphenMHQRwjyoxa/s1600/Ezio+Gribaudo+4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwJWNEs4rxlyx4z2v_GEIj_Um7u3hCkqB-Tz1gzgPGt_63wmdlBq0qCQltIcFiRNzS9owsJyaktbDg_W_ygFjLPzRXSVvHNpNjaO87PLqTCK4u1tlnfx_Sw9-0w4QM6xCxhyphenhyphenMHQRwjyoxa/s320/Ezio+Gribaudo+4.jpg" width="318" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxT5SYmTkyZVMTvA6k6djvFYGVLnRS8kSWecGLWDwOz8CeWrlrbAuAp0J1sB4NLgPclcvuVrD5lDf5YXJpUGNqyBjYb-tHjwk9jXbGjW-0_CPvcB-hwgcdXdktaxzfkWE7SpcMm66TSCRh/s1600/Ezio+Gribaudo+5.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxT5SYmTkyZVMTvA6k6djvFYGVLnRS8kSWecGLWDwOz8CeWrlrbAuAp0J1sB4NLgPclcvuVrD5lDf5YXJpUGNqyBjYb-tHjwk9jXbGjW-0_CPvcB-hwgcdXdktaxzfkWE7SpcMm66TSCRh/s320/Ezio+Gribaudo+5.JPG" width="223" /></a></div>
<br />
<div id="fb-root"></div>
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<br />
<br />
<br />
<br />
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8304908830053320439.post-33316529452095187372013-05-04T18:39:00.000+02:002013-05-04T18:39:13.763+02:00Diego Gabriele - Fondi neri<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhR0SwD3B2xvbT7V4RYbKyoPPWzDFs6CgM7gY_eyaLRVSxhRZprGJapYSLrVVtI8ac_PPiaLSAl4mvRZCmHrjb3Takjb-7fHCe410kOvxCaYx4Iy09XTHv7ICswpi910H35CZ6cnkUjmaF1/s1600/Diego+Gabriele.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhR0SwD3B2xvbT7V4RYbKyoPPWzDFs6CgM7gY_eyaLRVSxhRZprGJapYSLrVVtI8ac_PPiaLSAl4mvRZCmHrjb3Takjb-7fHCe410kOvxCaYx4Iy09XTHv7ICswpi910H35CZ6cnkUjmaF1/s320/Diego+Gabriele.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; text-align: -webkit-left;">Livorno - dal 4 al 10 maggio 2013</span><br style="text-align: -webkit-left;" /><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: -webkit-left;"><b>Diego Gabriele - Fondi neri</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: -webkit-left;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<table align="center" border="0" cellpadding="1" cellspacing="2" style="color: black; height: 100%px; width: 100%px;"><tbody>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px;">IL MELOGRANO<br /></span></td></tr>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Via Giovanni Marradi 62/68 (57126)</span></td></tr>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><a alt="info@ilmelograno.eu" href="mailto:info@ilmelograno.eu" style="color: #a9272f; text-decoration: none;"><span style="color: maroon;">info@ilmelograno.eu</span></a></span></td></tr>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><a alt="www.ilmelograno.eu" href="http://www.ilmelograno.eu/" style="color: #a9272f; text-decoration: none;" target="_blank"><span style="color: maroon;">www.ilmelograno.eu</span></a></span></td></tr>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><br /></td></tr>
<tr><td bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><div align="justify">
<span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px;"><hr />
Diego Gabriele usa i cartoni, sui quali disegna con gesso e acrilici con tratti sintetici, fumettistici. Dopo “Ma sono Nude” e “Mentre guardi” ecco il ciclo “Fondi Neri”. Le sue tenerissime "pupe" dagli occhi tondi e furbetti sono ora disincantate e hanno una drammaticità intensa e toccante.</span></div>
</td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>orario:</b> 10.00 - 13.00 e 16.00 - 20.00. Chiusi nelle mattine della domenica e del lunedì.<br />(possono variare, verificare sempre via telefono)</span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><br /></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>biglietti:</b> free admittance</span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>vernissage:</b> 4 maggio 2013. ore 18.00</span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>autori:</b> <a href="http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=74120" style="color: #a9272f; text-decoration: none;"><span style="color: maroon;">Diego Gabriele</span></a></span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>genere:</b> arte contemporanea, personale</span></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUDBbeTOj46ybUFsrumTcBacKCvwOwoQnWRyIyJMQVSP7eSCumWAFRhNLcMn76jjO4a7oJ-ZgCwKAqjYF42FeV3WNhUzKy78nW7E2-1er02zjYbuaaOYdOpPspAlci3yV0L7I1dYx3H7-b/s1600/Diego+Gabriele+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUDBbeTOj46ybUFsrumTcBacKCvwOwoQnWRyIyJMQVSP7eSCumWAFRhNLcMn76jjO4a7oJ-ZgCwKAqjYF42FeV3WNhUzKy78nW7E2-1er02zjYbuaaOYdOpPspAlci3yV0L7I1dYx3H7-b/s320/Diego+Gabriele+2.jpg" width="240" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_pdxVlVi_2sVlhD4Z-I6PVQu4HN1KR_nMop8FalxeIy0I_Kly2_3NLNEopxcZHkBWX-DTd22CpMkOFntDL7_UM7f-z4A5v3lCMIvqFbrPJiAWmBr5T4C-QfbUbtIEdkGcBVpun1TytK3X/s1600/Diego+Gabriele+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_pdxVlVi_2sVlhD4Z-I6PVQu4HN1KR_nMop8FalxeIy0I_Kly2_3NLNEopxcZHkBWX-DTd22CpMkOFntDL7_UM7f-z4A5v3lCMIvqFbrPJiAWmBr5T4C-QfbUbtIEdkGcBVpun1TytK3X/s320/Diego+Gabriele+3.jpg" width="229" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_LvfVsm7LfraSsbopqR81V3h7x2VI6fC0yE0afOYABRciVIZvZ_D7pFwjFaRQnhaL8ODg80pxP4gGusby9jmOdOzqe-xUKevSdvWmp82rVp6MPts_n6lQh8MgAUXGxgif_PgqeO0z4tv1/s1600/Diego+Gabriele+4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_LvfVsm7LfraSsbopqR81V3h7x2VI6fC0yE0afOYABRciVIZvZ_D7pFwjFaRQnhaL8ODg80pxP4gGusby9jmOdOzqe-xUKevSdvWmp82rVp6MPts_n6lQh8MgAUXGxgif_PgqeO0z4tv1/s320/Diego+Gabriele+4.jpg" width="227" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifuX5MGcOTH_-QvhwphsCcfQ6s-e92qoZu7Mpj7sOppwEuFaUeIqLIQLAksaLEvpKi3w6vpwRbDbP2RHyAnLP1cS750B1RnpHUt_mnm-yFtcBC-zqNEmHw808F9SFgeT9nFiNAK5q9zA8I/s1600/Diego+Gabriele+5.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifuX5MGcOTH_-QvhwphsCcfQ6s-e92qoZu7Mpj7sOppwEuFaUeIqLIQLAksaLEvpKi3w6vpwRbDbP2RHyAnLP1cS750B1RnpHUt_mnm-yFtcBC-zqNEmHw808F9SFgeT9nFiNAK5q9zA8I/s320/Diego+Gabriele+5.png" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiN1LU_VF8cPZ-rEcATFpnp8QHWWyJ5Tq-uv4mottEL-fw_Xo7GRDz5hVk-7PbO7PDQAHua4RG07NPOX3Nj6opffZ6bF457FgnsCuvpgfK8tlNbO211sPeOnS01cEQy-41G95Bcptb7gZqd/s1600/Diego+Gabriele+6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="187" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiN1LU_VF8cPZ-rEcATFpnp8QHWWyJ5Tq-uv4mottEL-fw_Xo7GRDz5hVk-7PbO7PDQAHua4RG07NPOX3Nj6opffZ6bF457FgnsCuvpgfK8tlNbO211sPeOnS01cEQy-41G95Bcptb7gZqd/s320/Diego+Gabriele+6.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="color: black; width: 520px;"><tbody>
<tr align="right"><td bgcolor="#9C0000"><table bgcolor="#FFFFFF" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="width: 100%px;"><tbody>
<tr><td class="tit_riga_box" style="padding: 7px 3px 6px;" width="200"><div class="tit_riga f11" style="background-image: url(http://www.exibart.com/images/riga_bordo.gif); background-position: 50% 100%; background-repeat: repeat no-repeat; color: maroon; font-family: Verdana; font-size: 11px; font-weight: bold; padding: 0px 0px 3px; text-align: right; width: 200px;">
comunicato stampa <img src="http://www.exibart.com/i/q.gif" /></div>
</td></tr>
</tbody></table>
</td></tr>
<tr><td><table border="0" cellpadding="2" cellspacing="0" class="linkprofilo" style="width: 100%px;"><tbody>
<tr><td><span style="font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Diego Gabriele è nato nel 1981. Attivo nel campo del Live Painting, fa parte del gruppo di artisti “Improponibile”. Ha esposto a Firenze, Milano, Berlino, Genova, New York. Ha collaborato tra l’altro con Pitti Immagine e disegnato per il famoso negozio L'Eclaireur a Parigi. Usa materiali di riciclo, cartoni sui quali disegna con gesso e acrilici e ha tratti sintetici, fumettistici. L’attenzione è rivolta al mondo femminile e le sue “pupe” sono tenerissime. Gli occhi parlano e raccontano ogni cosa, svelandoci segreti birichini ma anche storie forti o passionali. Sono volti infantili e furbetti, che si assicurano la nostra simpatia. Dopo “Ma sono Nude” e “Mentre guardi” il giovane artista presenta il ciclo “Fondi Neri”. Molto bianco e qualche accenno di rosso o azzurro: il cartone questa volta è nero e ben si adatta alla nuova drammaticità delle espressioni. Le ragazze di Diego Gabriele, ammiccanti, giocose, con grandi occhi tondi, sono adesso più mature, consapevoli. Sorprese nel buio non nascondono una rassegnata disillusione, un mesto disincanto, la stanchezza di chi non può condividere l’infinito che ha in cuore. Nel vuoto che le circonda non riescono più a sorridere, neanche con lo sguardo.<br /><br /><br /><br /><div id="fb-root"></div>
<script>(function(d, s, id) {
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if (d.getElementById(id)) return;
js = d.createElement(s); js.id = id;
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<div class="fb-like" data-href="https://www.facebook.com/pages/GDH-Italy-LArte-dellabitare-e-del-vivere/179277355511842" data-send="true" data-width="450" data-show-faces="true"></div>
<br /><br /><br /></span></td></tr>
</tbody></table>
</td></tr>
</tbody></table>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8304908830053320439.post-71385609293974413132013-05-04T18:23:00.000+02:002013-05-04T18:23:03.745+02:00Normanno Soscia - Personale<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQCl4DZB1aRuZ1GK4VPUYRWI9yp-EZc3ewvsJ5hWlmeYiHuGmPFlcEr9UpCSI40P75F7dDriRY7vLx1UlU_fbLAxYEBt8EVj1coaMti-xiYyaVjHiHAAdMn0OcNRSx1YD_TEo-qd0csd8B/s1600/Normanno+Soscia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQCl4DZB1aRuZ1GK4VPUYRWI9yp-EZc3ewvsJ5hWlmeYiHuGmPFlcEr9UpCSI40P75F7dDriRY7vLx1UlU_fbLAxYEBt8EVj1coaMti-xiYyaVjHiHAAdMn0OcNRSx1YD_TEo-qd0csd8B/s400/Normanno+Soscia.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; text-align: -webkit-left;">Latina - dal 4 al 30 maggio 2013</span><br style="text-align: -webkit-left;" /><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: -webkit-left;"><b>Normanno Soscia - Personale</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: -webkit-left;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<table align="center" border="0" cellpadding="1" cellspacing="2" style="color: black; height: 100%px; width: 100%px;"><tbody>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px;">LARANAROSSA GALLERY<br /></span></td></tr>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Via Giuseppe Parini 27 (04100)</span></td></tr>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">+39 3478403135</span></td></tr>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><a alt="infoersiliasarrecchia@gmail.com" href="mailto:infoersiliasarrecchia@gmail.com" style="color: #a9272f; text-decoration: none;"><span style="color: maroon;">infoersiliasarrecchia@gmail.com</span></a></span></td></tr>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><a alt="www.ersiliasarrecchia.it" href="http://www.ersiliasarrecchia.it/" style="color: #a9272f; text-decoration: none;" target="_blank"><span style="color: maroon;">www.ersiliasarrecchia.it</span></a></span></td></tr>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><br /></td></tr>
<tr><td bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><div align="justify">
<span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px;"><hr />
Opere dominate da personaggi mitologici, giocolieri, personaggi quasi felliniani, ma anche soggetti vicini alla quotidianità. Attraverso sapienti giochi cromatici, a volte con toni pastello, altre con cromie sgargianti e colori quasi innaturali, ci introduce alle dinamiche di coppia e al complicato</span></div>
</td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>orario:</b> da martedì a sabato ore 17.30 - 19.30<br />(possono variare, verificare sempre via telefono)</span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>biglietti:</b> free admittance</span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>vernissage:</b> 4 maggio 2013. ore 18.00</span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>catalogo</b>: in galleria. a cura di Paolo Levi, Mondadori, € 35,00</span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>curatori:</b> <a href="http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=30590" style="color: #a9272f; text-decoration: none;"><span style="color: maroon;">Ersilia Sarrecchia</span></a></span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>autori:</b> <a href="http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=16046" style="color: #a9272f; text-decoration: none;"><span style="color: maroon;">Normanno Soscia</span></a></span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>genere:</b> arte contemporanea, personale</span></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOP0_tDvJtJ1VesLj9XLterfVwk2fkoGGcQSXJJymgWgm2lrJbrnn7fV2g6WNGVZ5KrG5LCN09idMpqNQgEgg9TJ-eu2ExZcboGj8wqdGHz6JMWMCT3Sqt1vf4tAv3UWbMhgoV7yJ5HpIe/s1600/Normanno+Soscia+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="293" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOP0_tDvJtJ1VesLj9XLterfVwk2fkoGGcQSXJJymgWgm2lrJbrnn7fV2g6WNGVZ5KrG5LCN09idMpqNQgEgg9TJ-eu2ExZcboGj8wqdGHz6JMWMCT3Sqt1vf4tAv3UWbMhgoV7yJ5HpIe/s320/Normanno+Soscia+2.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOiAf86glmstdGxq_mkb2x_K520I0NU2N6ORln1U3vc4XeDLHheLSXyvfs7Wo0aJw4-7cqQ-UwrGHNpdpJcweWbcU23uaFV8Pdn6ii6ClwQhjRCxwtEY38paJadJGaQ_k7oFcywk3l0wSM/s1600/Normanno+Soscia+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOiAf86glmstdGxq_mkb2x_K520I0NU2N6ORln1U3vc4XeDLHheLSXyvfs7Wo0aJw4-7cqQ-UwrGHNpdpJcweWbcU23uaFV8Pdn6ii6ClwQhjRCxwtEY38paJadJGaQ_k7oFcywk3l0wSM/s320/Normanno+Soscia+3.jpg" width="284" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVbsSX8kGhhxspkPQHRy4o0c-gdkclwzheWC3FOwHwGE4DaMm7QH14h0epQfa2Jrr7Gf5G00cF6yxO-Q2kuCKnAdICxw-AANR7f-zx2BkAHMMImu2e-Nt59N4oQ0D01k9JBOBn-VTslXdS/s1600/Normanno+Soscia+4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVbsSX8kGhhxspkPQHRy4o0c-gdkclwzheWC3FOwHwGE4DaMm7QH14h0epQfa2Jrr7Gf5G00cF6yxO-Q2kuCKnAdICxw-AANR7f-zx2BkAHMMImu2e-Nt59N4oQ0D01k9JBOBn-VTslXdS/s320/Normanno+Soscia+4.jpg" width="305" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZd1s4lfvo961k7_ZwtQ7SpsAq2b7GVYHpWG9XN7FSwR0yh-z7qvzA_UoMiYXsXnxp5jwCMVHaqFX770kj93BsDI31uDSsQr6bPh6GNhS3q0ijY63XRn0yEgayuK3OiPwHjdRyyTmUX45l/s1600/Normanno+Soscia+5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZd1s4lfvo961k7_ZwtQ7SpsAq2b7GVYHpWG9XN7FSwR0yh-z7qvzA_UoMiYXsXnxp5jwCMVHaqFX770kj93BsDI31uDSsQr6bPh6GNhS3q0ijY63XRn0yEgayuK3OiPwHjdRyyTmUX45l/s1600/Normanno+Soscia+5.jpg" /></a></div>
<br />
<table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="color: black; width: 520px;"><tbody>
<tr align="right"><td bgcolor="#9C0000"><table bgcolor="#FFFFFF" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="width: 100%px;"><tbody>
<tr><td class="tit_riga_box" style="padding: 7px 3px 6px;" width="200"><div class="tit_riga f11" style="background-image: url(http://www.exibart.com/images/riga_bordo.gif); background-position: 50% 100%; background-repeat: repeat no-repeat; color: maroon; font-family: Verdana; font-size: 11px; font-weight: bold; padding: 0px 0px 3px; text-align: right; width: 200px;">
comunicato stampa <img src="http://www.exibart.com/i/q.gif" /></div>
</td></tr>
</tbody></table>
</td></tr>
<tr><td><table border="0" cellpadding="2" cellspacing="0" class="linkprofilo" style="width: 100%px;"><tbody>
<tr><td><span style="font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">laranarossaGALLERY e' lieta di ospitare l'artista Normanno Soscia che esporrà una selezione delle sue opere piu' recenti.<br />Apertura sabato 4 maggio ore 18.00.<br />Saranno presenti l'artista Normanno Soscia, la fisarmonicista Giuliana Soscia che si esibirà in una performance musicale e lo scrittore Renato Gabriele che presenterà le opere del Maestro.<br /><br />Nato nel 1938 ad Itri, dove vive e lavora.<br />Fin da giovanissimo ha cominciato a delineare un proprio stile basato sull’elaborazione fantastica della ricca realtà che lo circonda. Le sue opere sono ispirate al mondo contadino, alle sue leggende, alle sue storie, alle fantasie e alle tradizioni popolari. Opere dominate da personaggi mitologici, giocolieri, personaggi quasi felliniani, ma anche soggetti vicini alla quotidianità. Attraverso sapienti giochi cromatici, a volte con toni pastello, altre con cromie sgargianti e colori quasi innaturali, ci introduce alle dinamiche di coppia e al complicato intreccio delle relazioni umane.<br />Tra le varie pubblicazioni che parlano del suo lavoro c'e una monografia edita da Mondadori a cura di Paolo Levi.<br /><br /><br /><br /><div id="fb-root"></div>
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<br /><br /><br /></span></td></tr>
</tbody></table>
</td></tr>
</tbody></table>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8304908830053320439.post-19944854686291957032013-05-04T18:14:00.002+02:002013-05-04T18:14:37.236+02:00Giuseppe Menozzi - Dimensioni di spiritualità<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfPMwUddSJBZH7LmaSrTdF6PqvspUw04GgGci0pY3sBQvcAsRwO6pFJrJCBC7uwG1Knv-uVtcO6f08ZCNPzAhIsWB1LAoc9jzkH0rZaDGXcCM9j0FxF3VircQi3Y01kdNCWYHhOd7rRZCx/s1600/Giuseppe+Menozzi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfPMwUddSJBZH7LmaSrTdF6PqvspUw04GgGci0pY3sBQvcAsRwO6pFJrJCBC7uwG1Knv-uVtcO6f08ZCNPzAhIsWB1LAoc9jzkH0rZaDGXcCM9j0FxF3VircQi3Y01kdNCWYHhOd7rRZCx/s320/Giuseppe+Menozzi.jpg" width="256" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Giuseppe Menozzi, Pentimento, 2005. Tecnica mista su tavola, 50x40 cm.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; text-align: -webkit-left;">Firenze - dal 4 al 30 maggio 2013</span><br style="text-align: -webkit-left;" /><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: -webkit-left;"><b>Giuseppe Menozzi - Dimensioni di spiritualità</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: -webkit-left;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<table align="center" border="0" cellpadding="1" cellspacing="2" style="color: black; height: 100%px; width: 100%px;"><tbody>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px;">SIMBOLI ART GALLERY<br /></span></td></tr>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Via Di San Giuseppe 6r (50122)</span></td></tr>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><a alt="simboliart@libero.it" href="mailto:simboliart@libero.it" style="color: #a9272f; text-decoration: none;"><span style="color: maroon;">simboliart@libero.it</span></a></span></td></tr>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><br /></td></tr>
<tr><td bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><div align="justify">
<span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px;"><hr />
La mostra, curata e presentata dal prof. Giammarco Puntelli, comprende una selezione di 25 dipinti (olii e tecniche miste su tavola e su tela) dell'artista, dalla fine degli anni Ottanta agli ultimi anni, alcuni dei quali esposti per la prima volta al pubblico in questa occasione.</span></div>
</td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>orario:</b> lunedì 16.30-20 / da martedì a domenica 10-13 e 15-20<br />(possono variare, verificare sempre via telefono)</span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><br /></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>biglietti:</b> free admittance</span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>vernissage:</b> 4 maggio 2013. ore 17.30</span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>catalogo</b>: in galleria.</span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>curatori:</b> <a href="http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=170561" style="color: #a9272f; text-decoration: none;"><span style="color: maroon;">Giammarco Puntelli</span></a></span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>autori:</b> <a href="http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=113258" style="color: #a9272f; text-decoration: none;"><span style="color: maroon;">Giuseppe Menozzi</span></a></span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>genere:</b> arte contemporanea, personale<br /></span></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZKLLanMJoXLxuGeeuOAWxFxFfAgI7JUpIyPsRdVdUKTWT3pe1ulVYmFBahF8KmoyCV__ceZ_c7r1qSeG_W4lqKEIi_vi5ZfIDuaHIXhE_FvwSjfjiYYvqWPuV787ETuzYKkw8mCY6X8TX/s1600/Giuseppe+Menozzi+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZKLLanMJoXLxuGeeuOAWxFxFfAgI7JUpIyPsRdVdUKTWT3pe1ulVYmFBahF8KmoyCV__ceZ_c7r1qSeG_W4lqKEIi_vi5ZfIDuaHIXhE_FvwSjfjiYYvqWPuV787ETuzYKkw8mCY6X8TX/s320/Giuseppe+Menozzi+2.jpg" width="212" /></a></div>
<br />
<table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="color: black; width: 520px;"><tbody>
<tr align="right"><td bgcolor="#9C0000"><table bgcolor="#FFFFFF" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="width: 100%px;"><tbody>
<tr><td class="tit_riga_box" style="padding: 7px 3px 6px;" width="200"><div class="tit_riga f11" style="background-image: url(http://www.exibart.com/images/riga_bordo.gif); background-position: 50% 100%; background-repeat: repeat no-repeat; color: maroon; font-family: Verdana; font-size: 11px; font-weight: bold; padding: 0px 0px 3px; text-align: right; width: 200px;">
comunicato stampa <img src="http://www.exibart.com/i/q.gif" /></div>
</td></tr>
</tbody></table>
</td></tr>
<tr><td><table border="0" cellpadding="2" cellspacing="0" class="linkprofilo" style="width: 100%px;"><tbody>
<tr><td><span style="font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Il 4 maggio prossimo alla Simboli Art Gallery di Firenze si inaugura la mostra personale di Giuseppe Menozzi (Mirandola 1956) dal titolo Dimensioni di spiritualità.<br /><br />La mostra, curata e presentata dal prof. Giammarco Puntelli, comprende una selezione di 25 dipinti (olii e tecniche miste su tavola e su tela) dell'artista, dalla fine degli anni Ottanta agli ultimi anni, alcuni dei quali esposti per la prima volta al pubblico in questa occasione.<br /><br />La mostra ripercorre i tre importanti cicli in cui si è configurata, negli ultimi venticinque anni, la vivace attività artistica del pittore emiliano, il quale ha fatto del colore usato in senso lirico e delle forme perennemente in bilico tra figurazione e astrazione, un tratto caratteristico del suo linguaggio espressivo dalla forte valenza spirituale.<br /><br />Il primo ciclo, denominato "I Cavalieri dell'Apocalisse", è un percorso denso di sentimenti contrapposti come la sofferenza e la speranza, la gioia e il dolore, sempre segnato, però, dal significato spirituale della luce. Nei dipinti appartenenti a questo ciclo, figure nude indefinite si muovono come danzando e, in alcuni casi, volteggiando quasi come fossero sospinti da un alito di vento, in un'atmosfera rarefatta, estatica e gioiosa, dove i vibranti colori sembrano rincorrersi, intrecciarsi e mutare di continuo, fino a convergere in un'esplosione di luce, che quasi sempre si ritrova al centro dell'opera.<br /><br />Nei dipinti appartenenti al secondo ciclo, intitolato "L'Evento", i toni diventano molto più drammatici. Le figure sembrano scomparire sotto l'azione di forze violente, ancora una volta dettate dall'emozione, e cariche, perciò, di sensazioni e di sentimenti diversi e contrapposti: la fatica, la sofferenza, la consolazione e la speranza. Le superfici delle opere appaiono dense, magmatiche e brulicanti. Dall'ammasso caotico di tracciati di colori sgocciolanti e materici, stesi sulla tela dall'artista con vibrante vitalità, si aprono squarci di rosso cupo e profondo: sono sprazzi di luce, momenti di estasi spirituale che si distaccano con forza e lucidità dal groviglio confuso e tormentato emblema della sofferenza della carne.<br /><br />Nel terzo ciclo, quello della "Luce", il cammino dell'artista trova il suo approdo nel segno del Tau, un simbolo di spiritualità importante, legato alla dimensione dell'eterno e del sacro, che, quasi sempre dipinto di bianco, emerge con evidenza nelle opere, staccandosi nettamente dal caos stratificato dei frammenti di figure e di colori sottostanti. È un simbolo, quello del Tau, che vuole indicare, come una luce calda e nitida, la via da seguire. Improvvisamente tutto sembra più chiaro: adesso tutto sembra avere un ordine preciso che si manifesta sulla superficie pittorica con gli ampi piani di colore uniforme, solitamente bianco, che copre parte del magma pulsante di colore e materia.<br />In questo ciclo l'artista ha superato l'armonia formale e la forza dei contenuti drammatici delle due precedenti fasi, approdando alla serenità di chi sa di aver compiuto, dopo una profonda riflessione, una scelta sofferta, ma importante e giusta.<br /><br /><br /><br /><div id="fb-root"></div>
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<br /><br /><br /><br /></span></td></tr>
</tbody></table>
</td></tr>
</tbody></table>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8304908830053320439.post-69502388437327286472013-05-04T18:05:00.000+02:002013-05-04T18:05:12.294+02:00Jan Muche<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT9sHwYWcVZNSvcQOKodm_LbaoeMsnl928M3SzUy6FfDQG71XG6weSSrxJYRdqpFe-x3htypYSi9HMejqmTCO4KN-paWQQHkjd6ONN1j2H0Gs2T0mweVVUZqj1BalvsmyIUlG9kCrdb5nJ/s1600/Jan+Muche.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT9sHwYWcVZNSvcQOKodm_LbaoeMsnl928M3SzUy6FfDQG71XG6weSSrxJYRdqpFe-x3htypYSi9HMejqmTCO4KN-paWQQHkjd6ONN1j2H0Gs2T0mweVVUZqj1BalvsmyIUlG9kCrdb5nJ/s1600/Jan+Muche.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Jan Muche, "Schaukel", 2011, 250x200 cm</span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; text-align: -webkit-left;">Cremona - dal 4 maggio all'undici giugno 2013</span><br style="text-align: -webkit-left;" /><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: -webkit-left;"><b>Jan Muche</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: -webkit-left;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<table align="center" border="0" cellpadding="1" cellspacing="2" style="color: black; height: 100%px; width: 100%px;"><tbody>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px;">INTERNO18<br /></span></td></tr>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Via Eugenio Beltrami 18 (26100)</span></td></tr>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><a alt="info@galleriainterno18.it" href="mailto:info@galleriainterno18.it" style="color: #a9272f; text-decoration: none;"><span style="color: maroon;">info@galleriainterno18.it</span></a></span></td></tr>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><a alt="www.galleriainterno18.it" href="http://www.galleriainterno18.it/" style="color: #a9272f; text-decoration: none;" target="_blank"><span style="color: maroon;">www.galleriainterno18.it</span></a></span></td></tr>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><br /></td></tr>
<tr><td bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><div align="justify">
<span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px;"><hr />
Muche, allievo di Karl Horst Hödicke, con il suo lavoro eredita magistralmente il percorso di ricerca della pittura tedesca e in particolare di quella berlinese, attestandosi come uno dei suoi maggiori rappresentanti.</span></div>
</td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>orario:</b> martedì – sabato ore 10.30–12.30 e 15.30-19.30<br />domenica ore 15.30–19.30<br /><br />(possono variare, verificare sempre via telefono)</span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><br /></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>biglietti:</b> free admittance</span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>vernissage:</b> 4 maggio 2013. ore 18.00</span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>autori:</b> <a href="http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=27178" style="color: #a9272f; text-decoration: none;"><span style="color: maroon;">Jan Muche</span></a></span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>genere:</b> arte contemporanea, personale</span></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgd88U23_CY6KZJQVlcyER9cDxs-qOPJyiW4AADkubJwlPFKoeSAB5m8OKqQvPj5I0xImMRMs6b4v2MAY74q1IBulAkLEN8G0GzJQdYgSpJvZpv4laejbfI8zQb4jqx9rn9Wz4wBk6ZJ45W/s1600/Jan+Muche+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgd88U23_CY6KZJQVlcyER9cDxs-qOPJyiW4AADkubJwlPFKoeSAB5m8OKqQvPj5I0xImMRMs6b4v2MAY74q1IBulAkLEN8G0GzJQdYgSpJvZpv4laejbfI8zQb4jqx9rn9Wz4wBk6ZJ45W/s1600/Jan+Muche+2.jpg" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYunfdHodWrHHAidjzSABi0Zu5MDTt6DPgyP8u7dmTLmzz3Cy-os102NVusPDG836yEfiK-mEFw6-jhmGCzvwT6IeEmS8DzUMogxwuOytnG6_dseeY8uwORwGRPU7bVOa1ZYFNcJoDV4Mg/s1600/Jan+Muche+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYunfdHodWrHHAidjzSABi0Zu5MDTt6DPgyP8u7dmTLmzz3Cy-os102NVusPDG836yEfiK-mEFw6-jhmGCzvwT6IeEmS8DzUMogxwuOytnG6_dseeY8uwORwGRPU7bVOa1ZYFNcJoDV4Mg/s320/Jan+Muche+3.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwpCXLbWYJmpDAo6bAqYdXhuoxLuJcVP5gmz5vobvNonTvKD7ni9KqXj4bL5VGuelEziF8rw8Di-Sy9WMUwaMCHqOfv9cIIaJVcr9gqSCM7mLm5f4UMrOHE0RsKa87T_f5Zva7cgkxGR4R/s1600/Jan+Muche+4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwpCXLbWYJmpDAo6bAqYdXhuoxLuJcVP5gmz5vobvNonTvKD7ni9KqXj4bL5VGuelEziF8rw8Di-Sy9WMUwaMCHqOfv9cIIaJVcr9gqSCM7mLm5f4UMrOHE0RsKa87T_f5Zva7cgkxGR4R/s320/Jan+Muche+4.jpg" width="231" /></a></div>
<br />
<table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="color: black; width: 520px;"><tbody>
<tr align="right"><td bgcolor="#9C0000"><table bgcolor="#FFFFFF" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="width: 100%px;"><tbody>
<tr><td class="tit_riga_box" style="padding: 7px 3px 6px;" width="200"><div class="tit_riga f11" style="background-image: url(http://www.exibart.com/images/riga_bordo.gif); background-position: 50% 100%; background-repeat: repeat no-repeat; color: maroon; font-family: Verdana; font-size: 11px; font-weight: bold; padding: 0px 0px 3px; text-align: right; width: 200px;">
comunicato stampa <img src="http://www.exibart.com/i/q.gif" /></div>
</td></tr>
</tbody></table>
</td></tr>
<tr><td><table border="0" cellpadding="2" cellspacing="0" class="linkprofilo" style="width: 100%px;"><tbody>
<tr><td><span style="font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">INTERNO18 presenta la mostra personale di Jan Muche.<br />Dal 4 maggio all’11 giugno saranno esposte circa 20 opere, di medio e grande formato, appartenenti alla produzione più recente dell’autore.<br />Allievo di Karl Horst Hödicke, con il suo lavoro eredita magistralmente il percorso di ricerca della pittura tedesca e in particolare di quella berlinese, attestandosi come uno dei suoi maggiori rappresentanti.<br />Attinge all’estetica dei film noir, al costruttivismo e al Bauhaus per realizzare spazi immaginari caratterizzati da scorci prospettici audaci e al limite della distorsione. Tutto è degno di rappresentazione e non esiste contrapposizione fra astrazione e figurazione.<br />Le opere in mostra, concepite con un atteggiamento pittorico che Klaus Theweleit definisce garage-style, sono “scatole temporali compresse”, un repertorio di motivi che tralasciano il naturalismo e la narrazione per approdare ad uno spirito costruttivista, dove pittura e realtà appaiono raffigurazioni senza contenuto.<br />Le planimetrie industriali, gli apparati tecnologici e le strutture in acciaio si sviluppano attraverso la fusione e la giustapposizione di sfumature, campiture e moduli cromatici. Le composizioni sono espressione di una tendenza grafica e geometrica unita all’uso diretto del colore.<br />Muche, esploratore d’immagini ed osservatore attento dei “rifiuti visivi” prodotti dalla contemporaneità e dai suoi media, porta la personale ricerca creativa ad un risultato estetico “altro” rispetto alla tradizione in cui, di fatto, opera: quella riconducibile ai Maestri Hödicke e Baselitz.<br />Jan Muche è nato a Herford (Germania) nel 1975. Vive e lavora a Berlino.<br /><br /><br /><br /><div id="fb-root"></div>
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<br /><br /><br /></span></td></tr>
</tbody></table>
</td></tr>
</tbody></table>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8304908830053320439.post-15996312736888657822013-05-04T09:35:00.001+02:002013-05-04T09:35:22.742+02:00Carla Accardi - Omaggio alla Signora dell’arte italiana<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYXrZkTnkdXH3Tt_oRjA5xBHBoRCrLkq4U5OO4ODqzxkQeTiguLIobLj4VAcFND6gR-7KNi4mNajVwY5QFHLayJKmRUk9Kh8V2w1y8v0LGpAU2qbhy_lPJEOUTjShcYV8NbAwGJmdkltO-/s1600/Carla+Accardi+B.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYXrZkTnkdXH3Tt_oRjA5xBHBoRCrLkq4U5OO4ODqzxkQeTiguLIobLj4VAcFND6gR-7KNi4mNajVwY5QFHLayJKmRUk9Kh8V2w1y8v0LGpAU2qbhy_lPJEOUTjShcYV8NbAwGJmdkltO-/s400/Carla+Accardi+B.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">serie parentesi olio su tela 1982</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; text-align: -webkit-left;">Caserta - dal 4 maggio al 16 giugno 2013</span><br style="text-align: -webkit-left;" /><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: -webkit-left;"><b>Carla Accardi - Omaggio alla Signora dell’arte italiana</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: -webkit-left;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<table align="center" border="0" cellpadding="1" cellspacing="2" style="color: black; height: 100%px; width: 100%px;"><tbody>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px;">NICOLA PEDANA ARTE CONTEMPORANEA<br /></span></td></tr>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Via Don Bosco 7 (81100)</span></td></tr>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><a alt="ilcaravaggiopn@libero.it" href="mailto:ilcaravaggiopn@libero.it" style="color: #a9272f; text-decoration: none;"><span style="color: maroon;">ilcaravaggiopn@libero.it</span></a></span></td></tr>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><br /></td></tr>
<tr><td bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><div align="justify">
<span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px;"><hr />
Accardi con la sua pittura ha contribuito all'affermazione dell'astrattismo in Italia, imponendosi a partire dal secondo dopoguerra. Si tratta di un evento di straordinaria rilevanza, un omaggio alla Signora dell’arte italiana.</span></div>
</td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>orario:</b> martedì/sabato 10-13 e 16.30-20; venerdì 16.30-20<br />(possono variare, verificare sempre via telefono)</span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><br /></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>biglietti:</b> free admittance</span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>vernissage:</b> 4 maggio 2013. ore 19</span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>catalogo</b>: in galleria. . a cura di Teresa Lucia Cicciarella, Grafica Nappa, Aversa 2013</span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>curatori:</b> <a href="http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=174949" style="color: #a9272f; text-decoration: none;"><span style="color: maroon;">Teresa Lucia Cicciarella</span></a></span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>autori:</b> <a href="http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=62480" style="color: #a9272f; text-decoration: none;"><span style="color: maroon;">Carla Accardi</span></a></span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>patrocini:</b> Comune di Caserta</span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>genere:</b> arte contemporanea, personale</span></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidlDTIRODVExbSEq_yqBxgskDE6cR8d60YnUPuniKIfA0YJUzvzKrkkHBoVtmm_X-wrA5o0-rZq2INdB-9Hl7rfSlxhKvn380IHP-g5MP-jbnrlgaiqEEpFWEx8eavRLpIUpmnHjSb0v2z/s1600/Carla+Accardi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidlDTIRODVExbSEq_yqBxgskDE6cR8d60YnUPuniKIfA0YJUzvzKrkkHBoVtmm_X-wrA5o0-rZq2INdB-9Hl7rfSlxhKvn380IHP-g5MP-jbnrlgaiqEEpFWEx8eavRLpIUpmnHjSb0v2z/s1600/Carla+Accardi.jpg" /></a></div>
<br />
<table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="color: black; width: 520px;"><tbody>
<tr align="right"><td bgcolor="#9C0000"><table bgcolor="#FFFFFF" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="width: 100%px;"><tbody>
<tr><td class="tit_riga_box" style="padding: 7px 3px 6px;" width="200"><div class="tit_riga f11" style="background-image: url(http://www.exibart.com/images/riga_bordo.gif); background-position: 50% 100%; background-repeat: repeat no-repeat; color: maroon; font-family: Verdana; font-size: 11px; font-weight: bold; padding: 0px 0px 3px; text-align: right; width: 200px;">
comunicato stampa <img src="http://www.exibart.com/i/q.gif" /></div>
</td></tr>
</tbody></table>
</td></tr>
<tr><td><table border="0" cellpadding="2" cellspacing="0" class="linkprofilo" style="width: 100%px;"><tbody>
<tr><td><span style="font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">In esposizione alla Galleria Nicola Pedana Arte Contemporane di Caserta tredici opere realizzate dall’artista Carla Accardi a partire dagli anni Sessanta fino ad arrivare a quelle più recenti.<br />In occasione del vernissage sarà presentato il catalogo, edito da Nicola Pedana Arte Contemporanea / Grafica Nappa, Aversa 2013. Il volume contiene i testi di Enzo Battarra e Teresa Lucia Cicciarella, oltre alle riproduzioni delle opere esposte. La grafica è di Teresa Orazio - doppiorizzonte.com.<br />Le opere dell’Accardi saranno in mostra alla galleria Nicola Pedana Arte Contemporanea fino al 16 giugno prossimo.<br />La mostra è patrocinata dal Comune di Caserta.<br />Nel testo la curatrice così scrive: “Dai segni luminosi tracciati sul trasparente sicofoil fino alle tele e alle tempere su carta, il percorso d’esposizione getta uno sguardo sulla lunga e feconda carriera dell’artista nata a Trapani nel 1924 e romana d’adozione, promotrice e protagonista indiscussa della sperimentazione artistica. Un’opera, quella dell’Accardi, che ha ampiamente oltrepassato i confini italiani, dalla prima partecipazione alla Biennale di Venezia (1948) seguita al significativo debutto sulla scena nazionale con il gruppo Forma 1 (1947), promosso nella Capitale con i colleghi Attardi, Consagra, Dorazio, Guerrini, Perilli, Sanfilippo e Turcato. Il successivo confronto con il critico Michel Tapié, teorico dell’Informale, ha fatto seguito a una ricerca già incentrata, da parte dell’Accardi, sul segno, elemento di definitiva liberazione della pittura dal vincolo classico di riproduzione del reale, e maturazione della scelta operata, tra la metà degli anni Quaranta e i primi Cinquanta, a favore dell’astrazione. Questa, riconosciuta come forma d’espressione moderna, sincera, rispondente alle richieste e alla sensibilità di un mondo emergente a stento dalle macerie del secondo conflitto mondiale, si era precisata e sintetizzata nel biennio 1953-’54 divenendo segno grafico, seme nato – come poi dichiarato dall’artista nel 1982 – dalla volontà di fare tabula rasa, eliminando tutto il superfluo e concentrando colore e forma su un elemento base che varia, si aggrega e struttura in maniera sempre nuova”.<br />“Ho sempre usato la pittura come un’ispirazione di antipittura, è un desiderio di contraddizione”, ha dichiarato l’Accardi in un’intervista nel 2004, dicendo di una contraddizione che è urgenza vitale, principio di un’espressione energica e svincolata da barriere e forme preconcette. La luce mediterranea tesa fino al limite del colore fluorescente, gli accostamenti squillanti e le vibrazioni cromatiche, padroneggiano lo spazio pittorico tratteggiando la firma, unica e inconfondibile, della Carla Accardi sulla quale tanto è già stato detto e scritto dai protagonisti della grande critica, eppure tanto è ancora da vedere e da sentire.<br />La curatrice poi aggiunge: “Il titolo della mostra, trae infine spunto da quella vitalità che, come ricorda il critico Germano Celant (2011, riportato da Rachele Ferrario, 2012) si conferma essere “la parola chiave della biografia di Carla Accardi”. Una biografia inscindibile dalla ricerca e dal lavoro creativo esplicitato il suo riferimento alla sezione aurea, antico canone ritmico sotteso alla matematica come alle arti”.<br /><br /><br /><br /><div id="fb-root"></div>
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<br /><br /><br /></span></td></tr>
</tbody></table>
</td></tr>
</tbody></table>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8304908830053320439.post-61215672941469389132013-05-04T09:26:00.003+02:002013-05-04T09:26:45.644+02:00Gaetano Orazio - Ermafrodita Imperfetto<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_rnlTfKBRy5cO2u1hM0ys-HQrT7Cb34V9A36d1FVHAmmbj9MzveGc6tEAXRY9L0W1AgGpbIq3ZIUEb2rOmgCfA84b3jv8kVMOrtbyjEzggJq9Q4VMffLb5P9NrfIJTUpX6hPiUSU4HNMJ/s1600/Gaetano+Orazio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_rnlTfKBRy5cO2u1hM0ys-HQrT7Cb34V9A36d1FVHAmmbj9MzveGc6tEAXRY9L0W1AgGpbIq3ZIUEb2rOmgCfA84b3jv8kVMOrtbyjEzggJq9Q4VMffLb5P9NrfIJTUpX6hPiUSU4HNMJ/s320/Gaetano+Orazio.jpg" width="257" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; text-align: -webkit-left;">Bergamo - dal 4 maggio al primo giugno 2013</span><br style="text-align: -webkit-left;" /><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: -webkit-left;"><b>Gaetano Orazio - Ermafrodita Imperfetto</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: -webkit-left;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<table align="center" border="0" cellpadding="1" cellspacing="2" style="color: black; height: 100%px; width: 100%px;"><tbody>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px;">GALLERIA TRIANGOLOARTE<br /></span></td></tr>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Via Jacopo Palma Il Vecchio 18 (24128)</span></td></tr>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">+39 035403374 , +39 035403374 (fax)</span></td></tr>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><a alt="triangol3@triangoloarte.191.it" href="mailto:triangol3@triangoloarte.191.it" style="color: #a9272f; text-decoration: none;"><span style="color: maroon;">triangol3@triangoloarte.191.it</span></a></span></td></tr>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><br /></td></tr>
<tr><td bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><div align="justify">
<span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px;"><hr />
Continua il percorso dell'artista nella sua attenta osservazione della natura e della nostra madre terra. In questo ciclo i lavori sono ispirati alle "riflessioni" attorno ad una pozza d'acqua.</span></div>
</td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>orario:</b> da lunedì a sabato 10-12.30 e 16-19.30<br />(possono variare, verificare sempre via telefono)</span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>biglietti:</b> free admittance</span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>vernissage:</b> 4 maggio 2013. dalle 18 alle 22</span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>autori:</b> <a href="http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=13892" style="color: #a9272f; text-decoration: none;"><span style="color: maroon;">Gaetano Orazio</span></a></span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>genere:</b> arte contemporanea, personale</span></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjws0HfuFrAcy46EBEvGIxJdOLO4gXSBlrB5EovJj9coUDtYyC04vQySlfrgQhbJtqf5DH2oR0r8wO6QJ58FWeSlA2CBbENOoktDvgmpDF6tcnkCHz_DPAAb7VCCbRZZiOaQVf6jVCQMAq4/s1600/Gaetano+Orazio+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="310" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjws0HfuFrAcy46EBEvGIxJdOLO4gXSBlrB5EovJj9coUDtYyC04vQySlfrgQhbJtqf5DH2oR0r8wO6QJ58FWeSlA2CBbENOoktDvgmpDF6tcnkCHz_DPAAb7VCCbRZZiOaQVf6jVCQMAq4/s320/Gaetano+Orazio+2.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEPgx_zCIphem_P1CvbujfcFrJzTdIuD8oG6qqS_JXx_Yyrc18VO19CfNp8CWPqjLohqaA3WItqaTJDzkS-7IPKNKdW8wZe27gRiUigZ_qZ08u2qGoBvWgy3nDYj36VFRg_NMEROfRYEGk/s1600/Gaetano+Orazio+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEPgx_zCIphem_P1CvbujfcFrJzTdIuD8oG6qqS_JXx_Yyrc18VO19CfNp8CWPqjLohqaA3WItqaTJDzkS-7IPKNKdW8wZe27gRiUigZ_qZ08u2qGoBvWgy3nDYj36VFRg_NMEROfRYEGk/s320/Gaetano+Orazio+3.jpg" width="225" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT3F7wPDk7smBvnhLdYIskvE6gr3a-__uSNzxDloL1LQHv_I0q-AnmuoC0C1ElwaUIG6QXbt4nX2wI2jL8dnM7WgXrxxfOSLYUM5lGMrlPlxaW8XIE_Isc4-Zn1SicAzAvixIjSbFY_kH_/s1600/Gaetano+Orazio+4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT3F7wPDk7smBvnhLdYIskvE6gr3a-__uSNzxDloL1LQHv_I0q-AnmuoC0C1ElwaUIG6QXbt4nX2wI2jL8dnM7WgXrxxfOSLYUM5lGMrlPlxaW8XIE_Isc4-Zn1SicAzAvixIjSbFY_kH_/s1600/Gaetano+Orazio+4.jpg" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLDOMrvUmmB0lhiIzQHGMJT5_uiSxMTsWe-MvH2G30C18IvR1nEpdqLWvNvvefkMQmdwegA1BDb3oKQWQD_UkRs09PnspAuPDd3UQOzMBGHL6zgsMppkuiN0T9je5kyZggauvRUo56Zu2F/s1600/Gaetano+Orazio+5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="251" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLDOMrvUmmB0lhiIzQHGMJT5_uiSxMTsWe-MvH2G30C18IvR1nEpdqLWvNvvefkMQmdwegA1BDb3oKQWQD_UkRs09PnspAuPDd3UQOzMBGHL6zgsMppkuiN0T9je5kyZggauvRUo56Zu2F/s320/Gaetano+Orazio+5.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="color: black; width: 520px;"><tbody>
<tr align="right"><td bgcolor="#9C0000"><table bgcolor="#FFFFFF" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="width: 100%px;"><tbody>
<tr><td class="tit_riga_box" style="padding: 7px 3px 6px;" width="200"><div class="tit_riga f11" style="background-image: url(http://www.exibart.com/images/riga_bordo.gif); background-position: 50% 100%; background-repeat: repeat no-repeat; color: maroon; font-family: Verdana; font-size: 11px; font-weight: bold; padding: 0px 0px 3px; text-align: right; width: 200px;">
comunicato stampa <img src="http://www.exibart.com/i/q.gif" /></div>
</td></tr>
</tbody></table>
</td></tr>
<tr><td><table border="0" cellpadding="2" cellspacing="0" class="linkprofilo" style="width: 100%px;"><tbody>
<tr><td><span style="font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">"Sguardi alla sorgente della vita: una pozza d'acqua, riflessi di cielo, i pensieri si fanno luce, le forme si modificano, dal fango appare un Lombrico. Che bella creatura, mangia e digerisce, silenzioso conoscitore, la nostra madre terra: di null'altro bisognoso. E' definito ermafrodita imperfetto . Ho deciso, da oggi sarò un uomo di luce, imperfetto, ma di luce!". Gaetano Orazio<br /><br /><br /><br /><div id="fb-root"></div>
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<br /><br /><br /></span></td></tr>
</tbody></table>
</td></tr>
</tbody></table>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8304908830053320439.post-72122468617677818412013-05-04T09:19:00.002+02:002013-05-04T09:19:39.004+02:00Doriano Scazzosi - Panis Vitæ<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPMoNkh-cuTCD6bhaV1t3iwnkwiXlNLYFykdb3lof4xJKlcxiQO4Pg91Yb8nRDExScOl3Uir6sziqyb9PlKWcv7LN-OiUzfXemMG8Xia-104LdFAvzOfmY3cNfeF2uC8KIU8D3TNPIHgQt/s1600/Doriano+Scazzosi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPMoNkh-cuTCD6bhaV1t3iwnkwiXlNLYFykdb3lof4xJKlcxiQO4Pg91Yb8nRDExScOl3Uir6sziqyb9PlKWcv7LN-OiUzfXemMG8Xia-104LdFAvzOfmY3cNfeF2uC8KIU8D3TNPIHgQt/s1600/Doriano+Scazzosi.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Vedranno il suo volto e porteranno il suo nome sulla fronte</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; text-align: -webkit-left;">Bergamo - dal 4 al 19 maggio 2013</span><br style="text-align: -webkit-left;" /><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: -webkit-left;"><b>Doriano Scazzosi - Panis Vitæ</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: -webkit-left;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<table align="center" border="0" cellpadding="1" cellspacing="2" style="color: black; height: 100%px; width: 100%px;"><tbody>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px;">CENTRO CULTURALE SAN BARTOLOMEO<br /></span></td></tr>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Largo Bortolo Belotti 1 (24121)</span></td></tr>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">+39 035242705</span></td></tr>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><br /></td></tr>
<tr><td bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><div align="justify">
<span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px;"><hr />
I dipinti percorrono la vicenda terrena di Gesù, dall’Ultima Cena alla Resurrezione.<br />Sono opere di grande effetto scenografico che hanno l’ambizione di suggerire un<br />percorso di riflessione e di ricerca, intrecciando sollecitazioni visive e forme di<br />meditazione testuale</span></div>
</td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>orario:</b> Tutti i giorni, festivi compresi:<br />dalle ore 10.00 alle ore 12.00<br />dalle ore 16.00 alle ore 19.30<br />(possono variare, verificare sempre via telefono)</span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><br /></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>biglietti:</b> free admittance</span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>vernissage:</b> 4 maggio 2013. ore</span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>catalogo</b>: in galleria.</span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>ufficio stampa</b>: pressoffice@yesplease.biz</span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>curatori:</b> <a href="http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=73088" style="color: #a9272f; text-decoration: none;"><span style="color: maroon;">Angelo Piazzoli</span></a>, <a href="http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=80750" style="color: #a9272f; text-decoration: none;"><span style="color: maroon;">Tarcisio Tironi</span></a></span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>autori:</b> <a href="http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=19004" style="color: #a9272f; text-decoration: none;"><span style="color: maroon;">Doriano Scazzosi</span></a></span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>genere:</b> arte contemporanea, personale</span></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNQm-ELacFCTpgf4Lvl4kJCiw-7Ucf20W_2ZxBYbP1O0nXh1_cHylJlosfih0MzAwYaO18Pbvp2UOCe7gx9yPx7QtQc2Zl4I_xSSmUaC4QhLLbG-YZlpBglYadg3ovAAuwO0d2W7V4SZxp/s1600/Doriano+Scazzosi+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNQm-ELacFCTpgf4Lvl4kJCiw-7Ucf20W_2ZxBYbP1O0nXh1_cHylJlosfih0MzAwYaO18Pbvp2UOCe7gx9yPx7QtQc2Zl4I_xSSmUaC4QhLLbG-YZlpBglYadg3ovAAuwO0d2W7V4SZxp/s400/Doriano+Scazzosi+2.jpg" width="145" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjhr4p-9oIuiujV5cIzv__IUgkz9dGmRA6Mi_KwpdVo5CJKzxWHOfUglD3PwWgRNzgJXDpJNl3VVN5gZge6ojjAPVDLLQSeZNukRsbkJmxBwuSqOgDiKqtbgW4Psqx9gkxan0cxzvt2-Ll/s1600/Doriano+Scazzosi+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjhr4p-9oIuiujV5cIzv__IUgkz9dGmRA6Mi_KwpdVo5CJKzxWHOfUglD3PwWgRNzgJXDpJNl3VVN5gZge6ojjAPVDLLQSeZNukRsbkJmxBwuSqOgDiKqtbgW4Psqx9gkxan0cxzvt2-Ll/s400/Doriano+Scazzosi+3.jpg" width="127" /></a></div>
<br />
<table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="color: black; width: 520px;"><tbody>
<tr align="right"><td bgcolor="#9C0000"><table bgcolor="#FFFFFF" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="width: 100%px;"><tbody>
<tr><td class="tit_riga_box" style="padding: 7px 3px 6px;" width="200"><div class="tit_riga f11" style="background-image: url(http://www.exibart.com/images/riga_bordo.gif); background-position: 50% 100%; background-repeat: repeat no-repeat; color: maroon; font-family: Verdana; font-size: 11px; font-weight: bold; padding: 0px 0px 3px; text-align: right; width: 200px;">
comunicato stampa <img src="http://www.exibart.com/i/q.gif" /></div>
</td></tr>
</tbody></table>
</td></tr>
<tr><td><table border="0" cellpadding="2" cellspacing="0" class="linkprofilo" style="width: 100%px;"><tbody>
<tr><td><span style="font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">EVENTO ESPOSITIVO ITINERANTE, DAL 4 MAGGIO AL 20 OTTOBRE 2013:<br />BERGAMO, ROMANO DI LOMBARDIA, PRESEZZO<br />Panis Vitæ – una mostra realizzata dalla Fondazione Credito Bergamasco, con<br />opere di Doriano Sc***osi – delinea un percorso di riflessione e di ricerca,<br />intrecciando sollecitazioni visive e forme di meditazione testuale<br />La Fondazione Credito Bergamasco presenta una mostra itinerante che toccherà,<br />durante il suo tragitto, tre tappe diverse: il Centro Culturale San Bartolomeo a<br />Bergamo, il Museo d’Arte e Cultura Sacra a Romano di Lombardia e il Palazzo<br />Furietti Carrara a Presezzo.<br />La formula è già stata collaudata in passate iniziative di successo, dalla Genesi di<br />Mario Paschetta alla Via Vitæ di Angelo Celsi. Il meccanismo è il medesimo e<br />procede dall’idea di affermare una nuova forma di mecenatismo.<br />La Fondazione Credito Bergamasco ha coinvolto, in questa occasione, Doriano<br />Sc***osi, pittore milanese nato nel 1960. Un artista dalle spiccate propensioni<br />figurative che ha interpretato il tema della Passione di Cristo, tramite la sua<br />mutazione escatologica in Panis Vitæ.<br />I dipinti percorrono la vicenda terrena di Gesù, dall’Ultima Cena alla Resurrezione.<br />Sono opere di grande effetto scenografico che hanno l’ambizione di suggerire un<br />percorso di riflessione e di ricerca, intrecciando sollecitazioni visive e forme di<br />meditazione testuale.<br />Non solo chi conosce bene i Vangeli sarà richiamato a riflettere sulle soluzioni<br />figurative adottate da Sc***osi. Colpisce il fatto che l’artista (influenzato dal mondo<br />della fotografia e della video arte) abbia rappresentato se stesso in alcuni momenti<br />delle storie sacre, culminanti nella Crocifissione. In molti degli episodi salienti il<br />protagonista è assente. Tocca ai testimoni (animati e inanimati) trasmettere il senso<br />stupefatto dell’accaduto.<br />Tutte le opere, di grande formato, sono state dipinte per l’occasione. Il format sarà<br />condiviso dalla Fondazione Creberg con tre istituzioni culturali diverse, appartenenti<br />al suo territorio e con le quali ha avviato da anni percorsi di collaborazione. Un modo<br />per immaginare una nuova forma di mecenatismo, condivisa.<br /><br /><br />SEDI E DATE DELLA MOSTRA “Panis Vitæ – Opere di Doriano<br />Sc***osi”<br />Bergamo<br />Centro Culturale San Bartolomeo<br />4 maggio – 19 maggio 2013<br />Tutti i giorni, festivi compresi:<br />dalle ore 10.00 alle ore 12.00<br />dalle ore 16.00 alle ore 19.30<br />Romano di Lombardia<br />Museo di Arte e Cultura Sacra – Sala Alberti<br />25 maggio – 28 luglio 2013<br />Sabato, domenica e festivi:<br />dalle ore 9.30 alle ore 12.00<br />dalle ore 16.00 alle ore 19.00<br />Presezzo<br />Palazzo Furietti Carrara<br />21 settembre – 20 ottobre 2013<br />Venerdì: dalle 19.00 alle 21.30<br />Sabato e domenica:<br />dalle 9.30 alle 12.30<br />dalle 15.30 alle 19.30<br />Ingresso libero<br />Catalogo in distribuzione gratuita<br />Organizzazione<br />Fondazione Credito Bergamasco (Bergamo)<br />Curatori<br />Angelo Piazzoli – Tarcisio Tironi<br /><br /><br /><br /><div id="fb-root"></div>
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<br /><br /><br /></span></td></tr>
</tbody></table>
</td></tr>
</tbody></table>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8304908830053320439.post-22217081956196138632013-05-04T09:09:00.000+02:002013-05-04T09:09:02.386+02:00Dante Selva - Opere inedite<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3sPupsNfhOJQu_RrnW6jt4esUdS0BEzqc2tSFsWhpNP3nCjzQ1ORmpa2ILsxUZk8JSJK5lm4f2wTGdR3o3dyLMIeWyjRFDoGh8rKWB6zuNpn5WgvafN_OkW0FMxGrleARApCLTh0WK6eU/s1600/Dante+Selva.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3sPupsNfhOJQu_RrnW6jt4esUdS0BEzqc2tSFsWhpNP3nCjzQ1ORmpa2ILsxUZk8JSJK5lm4f2wTGdR3o3dyLMIeWyjRFDoGh8rKWB6zuNpn5WgvafN_OkW0FMxGrleARApCLTh0WK6eU/s400/Dante+Selva.jpg" width="277" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">"Tramonto con due barche"</span><br style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;" /><span style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">cm. 50x34,8</span><br style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;" /><span style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">olio su tavola</span><br style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;" /><span style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">1962</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; text-align: -webkit-left;">Avigliana (TO) - dal 4 al 26 maggio 2013</span><br style="text-align: -webkit-left;" /><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: -webkit-left;"><b>Dante Selva - Opere inedite</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: -webkit-left;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<table align="center" border="0" cellpadding="1" cellspacing="2" style="color: black; height: 100%px; width: 100%px;"><tbody>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px;">ARTE PER VOI - DANTE SELVA OFFICINA D'ARTE<br /></span></td></tr>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Piazza Conte Rosso 1 (10051)</span></td></tr>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">+39 3338710636 , +39 3392523791</span></td></tr>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><a alt="lcastagna@artepervoi.it" href="mailto:lcastagna@artepervoi.it" style="color: #a9272f; text-decoration: none;"><span style="color: maroon;">lcastagna@artepervoi.it</span></a></span></td></tr>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><br /></td></tr>
<tr><td bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><div align="justify">
<span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px;"><hr />
Dipinti e incisioni</span></div>
</td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>orario:</b> sabato e domenica: 15:00-19:00<br />(possono variare, verificare sempre via telefono)</span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><br /></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>biglietti:</b> free admittance</span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>vernissage:</b> 4 maggio 2013. ore 16:00</span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>curatori:</b> <a href="http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=65105" style="color: #a9272f; text-decoration: none;"><span style="color: maroon;">Luigi Castagna</span></a>, <a href="http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=72411" style="color: #a9272f; text-decoration: none;"><span style="color: maroon;">Paolo Nesta</span></a></span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>autori:</b> <a href="http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=138782" style="color: #a9272f; text-decoration: none;"><span style="color: maroon;">Dante Selva</span></a></span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>patrocini:</b> Città diAvigliana</span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>genere:</b> personale, arte moderna<br /><br /></span><table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="color: black; width: 520px;"><tbody>
<tr align="right"><td bgcolor="#9C0000"><table bgcolor="#FFFFFF" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="width: 100%px;"><tbody>
<tr><td class="tit_riga_box" style="padding: 7px 3px 6px;" width="200"><div class="tit_riga f11" style="background-image: url(http://www.exibart.com/images/riga_bordo.gif); background-position: 50% 100%; background-repeat: repeat no-repeat; color: maroon; font-family: Verdana; font-size: 11px; font-weight: bold; padding: 0px 0px 3px; text-align: right; width: 200px;">
comunicato stampa <img src="http://www.exibart.com/i/q.gif" /></div>
</td></tr>
</tbody></table>
</td></tr>
<tr><td><table border="0" cellpadding="2" cellspacing="0" class="linkprofilo" style="width: 100%px;"><tbody>
<tr><td><span style="font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Comunicato stampa<br /><br /><br />Titolo mostra: Opere inedite<br /><br />Tipologia: Dipinti e grafiche<br /><br />Artista: Dante SELVA<br /><br />Luogo: Galleria “Arte per Voi”<br />Piazza Conte Rosso, 1 – 10051 Avigliana (TO)<br /><br />Organizzazione: Associazione culturale “Arte per Voi” - Avigliana (TO)<br /><br />Patrocinio: Città di Avigliana<br /><br />Vernissage: sabato 4 maggio 2013 ore 16,00<br /><br />Durata: dal 4 al 26 maggio 2013<br /><br />Orario di apertura: sabato e domenica dalle 15,00 alle 19,00<br /><br />A cura di: Luigi Castagna e-mail: lcastagna@artepervoi.it<br />e<br />Paolo Nesta e-mail: paolnest@tin.it<br /><br />Testo critico di: Paolo Nesta<br /><br />Sito web: http://www.artepervoi.it/<br /><br /><br />Dante Selva. Opere inedite<br /><br />Sul seguito della mostra dello scorso anno e restringendone il campo di ricerca al periodo che va dal 1950 al 1963, proponiamo un'altra tranche di opere, altrettanto inedite, del maestro.<br />In tutto 21 dipinti, perché comprendenti, sul retro di un paio di loro, due rilievi, del 1963: Le Vergini folli e le Parche ridenti.<br />Le esposizioni postume, realizzate tra il 1979 e il 1983, già avevano proposto un’ ampia selezione di rilievi, una tecnica compositiva, progressivamente messa a punto e continuamente aggiornata da Selva, prima di tutto dal punto di vista degli esiti delle formule chimiche adottate; i rilievi, o “plastic”, come preferiva chiamarli nei primi anni Sessanta, non sono dunque un novità assoluta e anche in anni recenti non sono mancate le occasioni per parlarne e per mostrarne qualcuno.<br />Nelle prossime mostre troveremo modo di farne oggetto di presentazione più sistematica e altrettanto dovrà valere per un certo nucleo di opere, caratterizzate da specifiche ed intense valenze tematiche, in chiave di denuncia esistenziale, politica e sociale, soprattutto dagli anni Cinquanta in poi.<br />Sarà poi la volta dei disegni – che ammontano ad alcune migliaia.<br />Intanto, accanto a questa selezione di dipinti, riproponiamo una scelta di opere grafiche, calcografiche e linoleografiche, che già furono oggetto di catalogazione nel 2004, che oggi, per la verità, appare frutto di un’azione incompiuta, come evidenziano nuovi materiali, emersi dall’archivio; in più, manca ancora all’appello il ragguardevole capitolo dei “monotipi”.<br />Per ora, nell’ambito degli inediti, accanto ad altri Nocchi Fioriti, compaiono in mostra dipinti appartenenti alla serie delle Strutture, (prossima, anzi temporalmente contigua, ma deliberatamente ben distinta dal coevo filone dei maestri dell’astrattismo) e a quella dei Tramonti, articolati ed abbinati a fiori, relitti e barche. Anche in questo caso magistralmente trattenuti sulla soglia della dissoluzione ‘informale’.<br />Alcune Nature morte, in taluni casi intitolate dal maestro “nature in silenzio”, sono accostate ai soggetti delle Città, che abbiamo già avuto modo di vedere inseriti in un percorso tematico, che dalle raffigurazioni di “paesi”, (come allora si era soliti denominare i soggetti di paesaggio), ancora negli anni Trenta, trapassa, attraverso la tragedia della seconda guerra, in quello delle rovine delle città e, più tardi, appena oltre la coloratissima parentesi della veduta di Burano, si ricompone nelle Città bianche (dove ancora una volta il maestro sfugge alle facili chimere dell’astrattismo).<br /><br />Paolo Nesta<br /><br /><br /><div id="fb-root"></div>
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</span></td></tr>
</tbody></table>
</td></tr>
</tbody></table>
</td></tr>
</tbody></table>
</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8304908830053320439.post-26367160463867730702013-04-17T09:49:00.000+02:002013-04-17T09:49:13.553+02:00Xavier Bueno - Petrolio<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOamwv4dx6gjZaprB9ct3vMosQtacn0BvS6tiuie-7wQmNcdvczFgiE9mTLKalG4FjRWyOrEowwmqoonSDY1b8oyVwQtNuoUYn1TO_gDUYguBX0eu_Sf5V34W60drrG2Sjc_SNV9tttijw/s1600/Xavier+Bueno.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOamwv4dx6gjZaprB9ct3vMosQtacn0BvS6tiuie-7wQmNcdvczFgiE9mTLKalG4FjRWyOrEowwmqoonSDY1b8oyVwQtNuoUYn1TO_gDUYguBX0eu_Sf5V34W60drrG2Sjc_SNV9tttijw/s1600/Xavier+Bueno.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; text-align: -webkit-left;">Roma - dal 17 aprile al 29 settembre 2013</span><br style="text-align: -webkit-left;" /><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: -webkit-left;"><b>Xavier Bueno - Petrolio</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: -webkit-left;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<table align="center" border="0" cellpadding="1" cellspacing="2" style="color: black; height: 100%px; width: 100%px;"><tbody>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px;">MUSEO CENTRALE MONTEMARTINI<br /></span></td></tr>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Via Ostiense 106 (00154)</span></td></tr>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">+39 0639967800 , +39 065748030</span></td></tr>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><a alt="www.centralemontemartini.org" href="http://www.centralemontemartini.org/" style="color: #a9272f; text-decoration: none;" target="_blank"><span style="color: maroon;">www.centralemontemartini.org</span></a></span></td></tr>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><br /></td></tr>
<tr><td bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><div align="justify">
<span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px;"><hr />
Dal 18 aprile al 29 settembre 2013 sarà in esposizione per la prima volta all’ex centrale elettrica di Roma l’inedito ed imponente dipinto del pittore spagnolo</span></div>
</td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><br /></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>vernissage:</b> 17 aprile 2013.</span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>curatori:</b> <a href="http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=174825" style="color: #a9272f; text-decoration: none;"><span style="color: maroon;">Tommaso Strinati</span></a></span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>autori:</b> <a href="http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=41894" style="color: #a9272f; text-decoration: none;"><span style="color: maroon;">Xavier Bueno</span></a></span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>genere:</b> arte contemporanea, personale</span></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfLU1cr5gNB3eZAw_2ejF9dw88e8EP5Zyt9DMkKpipC9-xK_-SGqjVr_TdmhAcKNqxmqsrI2cn0Wd7FF55lyoq0QQvDQNcMVQrgS_9gBjjJudQa0B_YU259CG7j464a574tR-n4Ji8mOsy/s1600/Xavier+Bueno+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfLU1cr5gNB3eZAw_2ejF9dw88e8EP5Zyt9DMkKpipC9-xK_-SGqjVr_TdmhAcKNqxmqsrI2cn0Wd7FF55lyoq0QQvDQNcMVQrgS_9gBjjJudQa0B_YU259CG7j464a574tR-n4Ji8mOsy/s1600/Xavier+Bueno+2.jpg" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG6RkcpiyPldNrizroWL9tEYhNpH3iLMpTWeoxgzBIqGG4CW4TxKawcmVuQ-jlHiVZ6ry-4wVyVEsUF84A62xOEPf7MBdFRN6Pmli2ZaVcYRnv5jysSzmPiMdn4ply2bskwRjBycQOMzvv/s1600/Xavier+Bueno+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="234" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG6RkcpiyPldNrizroWL9tEYhNpH3iLMpTWeoxgzBIqGG4CW4TxKawcmVuQ-jlHiVZ6ry-4wVyVEsUF84A62xOEPf7MBdFRN6Pmli2ZaVcYRnv5jysSzmPiMdn4ply2bskwRjBycQOMzvv/s320/Xavier+Bueno+3.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhL0_TNBUnrm4Oo237thelzkNq6Ldo3siR01mgKJOky_eKxS0E4J7EBaY4Q08lUsLLqahNIINb55OZ2uxqK-6r5mQYutbz9KJRS-il5SjEGH9puSv-PyYXWdDcdQ4_kZ-gsTYJ3E03uyB0S/s1600/Xavier+Bueno+4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="248" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhL0_TNBUnrm4Oo237thelzkNq6Ldo3siR01mgKJOky_eKxS0E4J7EBaY4Q08lUsLLqahNIINb55OZ2uxqK-6r5mQYutbz9KJRS-il5SjEGH9puSv-PyYXWdDcdQ4_kZ-gsTYJ3E03uyB0S/s320/Xavier+Bueno+4.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="color: black; width: 520px;"><tbody>
<tr align="right"><td bgcolor="#9C0000"><table bgcolor="#FFFFFF" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="width: 100%px;"><tbody>
<tr><td class="tit_riga_box" style="padding: 7px 3px 6px;" width="200"><div class="tit_riga f11" style="background-image: url(http://www.exibart.com/images/riga_bordo.gif); background-position: 50% 100%; background-repeat: repeat no-repeat; color: maroon; font-family: Verdana; font-size: 11px; font-weight: bold; padding: 0px 0px 3px; text-align: right; width: 200px;">
comunicato stampa <img src="http://www.exibart.com/i/q.gif" /></div>
</td></tr>
</tbody></table>
</td></tr>
<tr><td><table border="0" cellpadding="2" cellspacing="0" class="linkprofilo" style="width: 100%px;"><tbody>
<tr><td><span style="font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Per la prima volta sarà in esposizione l'inedito ed imponente dipinto del pittore spagnolo, capolavoro di arte industriale, di oltre sette metri di lunghezza per circa tre in altezza.<br /><br />L'opera racconta, come in una sequenza cinematografica, la filiera produttiva del petrolio: dalla localizzazione del sito alla costruzione dei pozzi, dall’estrazione alla raffinazione. Tutto avviene attraverso un concatenarsi d’immagini sospese in una luce rarefatta dove si susseguono, con la logica del fregio rinascimentale, momenti diversi e distinti tra loro.<br /><br />Saranno presenti il curatore TOMMASO STRINATI e LUCA BELLOTTI, responsabile rapporti istituzionali di Energy Trading Italia, società leader nell’approvvigionamento, shipping e vendita di gas naturale, energia elettrica ed energie rinnovabili che ha voluto restituire al pubblico un dipinto inusuale e carico di fascino in uno dei più straordinari siti d’archeologia industriale in Italia, la Centrale Montemartini, dove sino a pochi decenni fa si produceva energia elettrica per tutta la Capitale.<br /><br /><br /><br /><div id="fb-root"></div>
<script>(function(d, s, id) {
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<div class="fb-like" data-href="https://www.facebook.com/pages/GDH-Italy-LArte-dellabitare-e-del-vivere/179277355511842" data-send="true" data-width="450" data-show-faces="true"></div>
<br /><br /><br /></span></td></tr>
</tbody></table>
</td></tr>
</tbody></table>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8304908830053320439.post-32936401579519471262013-04-17T09:35:00.002+02:002013-04-17T09:35:30.996+02:00Alessandro Docci - Mimetismo Urbano<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoR8Gr4Z-k9wkJkVn5yS9dfxUHiC40QO98mEQKw6ac6Yc_yOxksLruqws80b0S7ILpl4-xTdiz1elj4HCN4LlQTFzj40SH8UEaSjz8DUh6CisxklPiIiUqMuObxMIp94ea8aI-cgCQqrhB/s1600/Alessandro+Docci.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="397" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoR8Gr4Z-k9wkJkVn5yS9dfxUHiC40QO98mEQKw6ac6Yc_yOxksLruqws80b0S7ILpl4-xTdiz1elj4HCN4LlQTFzj40SH8UEaSjz8DUh6CisxklPiIiUqMuObxMIp94ea8aI-cgCQqrhB/s400/Alessandro+Docci.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; text-align: -webkit-left;">Milano - dal 17 aprile al 9 maggio 2013</span><br style="text-align: -webkit-left;" /><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: -webkit-left;"><b>Alessandro Docci - Mimetismo Urbano</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: -webkit-left;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<table align="center" border="0" cellpadding="1" cellspacing="2" style="color: black; height: 100%px; width: 100%px;"><tbody>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px;">SPAZIO TADINI<br /></span></td></tr>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Via Niccolò Jommelli 24 (20131)</span></td></tr>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">+39 022619684 , +39 3479632515</span></td></tr>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><a alt="ms@spaziotadini.it" href="mailto:ms@spaziotadini.it" style="color: #a9272f; text-decoration: none;"><span style="color: maroon;">ms@spaziotadini.it</span></a></span></td></tr>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><a alt="www.spaziotadini.it" href="http://www.spaziotadini.it/" style="color: #a9272f; text-decoration: none;" target="_blank"><span style="color: maroon;">www.spaziotadini.it</span></a></span></td></tr>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><br /></td></tr>
<tr><td bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><div align="justify">
<span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px;"><hr />
Mostra Personale di Alessandro Docci</span></div>
</td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>orario:</b> Apertura dal martedì al sabato dalle 15.30 alle 19.<br /><br />(possono variare, verificare sempre via telefono)</span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><br /></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>biglietti:</b> free admittance</span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>vernissage:</b> 17 aprile 2013. h 18:30</span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>autori:</b> <a href="http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=31714" style="color: #a9272f; text-decoration: none;"><span style="color: maroon;">Alessandro Docci</span></a></span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>genere:</b> arte contemporanea, personale</span></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgslP4Zx491-M7TTk-aZupE2xQoMKndbPgRszTN81e86fwG1U74TyTF8hqLdm0NR3lv_1myKWFsFugUJ7czivFm4XX2po8py1wUDTTH9H5cbAqCQ2FXKJQmEgw6flx4SPlpdKqCv239E0fX/s1600/Alessandro+Docci+2.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgslP4Zx491-M7TTk-aZupE2xQoMKndbPgRszTN81e86fwG1U74TyTF8hqLdm0NR3lv_1myKWFsFugUJ7czivFm4XX2po8py1wUDTTH9H5cbAqCQ2FXKJQmEgw6flx4SPlpdKqCv239E0fX/s1600/Alessandro+Docci+2.jpeg" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8eBKgL8jnzoGqt8FGdSALavN5sdk2mcqZA64CljkKKaZatD6nRdqPc4zI1EPxvB7dmR96Q0N2kVTvQeQtG9S33vuoKqP8K06MmPLHptqSZgcau4WPEjbBZpUe3ieQuC1wb4jKOBaY0AeR/s1600/Alessandro+Docci+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8eBKgL8jnzoGqt8FGdSALavN5sdk2mcqZA64CljkKKaZatD6nRdqPc4zI1EPxvB7dmR96Q0N2kVTvQeQtG9S33vuoKqP8K06MmPLHptqSZgcau4WPEjbBZpUe3ieQuC1wb4jKOBaY0AeR/s320/Alessandro+Docci+3.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhvnW5ZHOY-bB82jbcSOpX0dOL0SVDEKujLJ9XRnLS32O8rswsjAIdaqWRsFH5vxxKjSP6OD7brJyhCLpZEnuHNuyXvQ_g3EMyMEX8zDQKOGQHrl4fN77sWkr8HMHEM3nfhdthTZxPdI_j/s1600/Alessandro+Docci+4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhvnW5ZHOY-bB82jbcSOpX0dOL0SVDEKujLJ9XRnLS32O8rswsjAIdaqWRsFH5vxxKjSP6OD7brJyhCLpZEnuHNuyXvQ_g3EMyMEX8zDQKOGQHrl4fN77sWkr8HMHEM3nfhdthTZxPdI_j/s320/Alessandro+Docci+4.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="color: black; width: 520px;"><tbody>
<tr align="right"><td bgcolor="#9C0000"><table bgcolor="#FFFFFF" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="width: 100%px;"><tbody>
<tr><td class="tit_riga_box" style="padding: 7px 3px 6px;" width="200"><div class="tit_riga f11" style="background-image: url(http://www.exibart.com/images/riga_bordo.gif); background-position: 50% 100%; background-repeat: repeat no-repeat; color: maroon; font-family: Verdana; font-size: 11px; font-weight: bold; padding: 0px 0px 3px; text-align: right; width: 200px;">
comunicato stampa <img src="http://www.exibart.com/i/q.gif" /></div>
</td></tr>
</tbody></table>
</td></tr>
<tr><td><table border="0" cellpadding="2" cellspacing="0" class="linkprofilo" style="width: 100%px;"><tbody>
<tr><td><span style="font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">via Niccolò Jommelli, 24 www.spaziotadini.wordpress.com<br />Apertura dal martedì al sabato dalle 15.30 alle 19.<br />Tel.0226829749<br /><br />PRESENTA<br />Dal 17 aprile (inaugurazione ore 18.30) al 9 maggio 2013:<br /><br />MIMETISMO URBANO<br />di Alessandro Docci<br /><br /><br />Alessandro Docci ripensa al contesto urbano in chiave ludica e creativa cercando e trovando nell’assetto urbanistico di alcune città una visione immaginaria che restituisce all’abitare umano un riferimento con il mondo animale. La città, nonostante l’apparente lontananza dall’ambiente naturale, assume sembianze che non si discostano da ciò che si conosce in natura. Docci, forte di questa intuizione si trasforma in un cacciatore e, come nelle favole, trova, nella planimetria di ciascuna città, un animale imprigionato per la sua “tavola” in ogni città. Così nella planimetria aerea di Milano scopriamo un’aquila, in quella di Roma una lupa, in quella di Cagliari un passero, in quella di Firenze una cavalletta, in quella di Campobasso un Capriolo e così via.<br />Le mostre di Spazio Tadini dedicate alla città non potevano mettere da parte questo artista fuori dal coro che ha elevato lo sguardo dalla terra al cielo e, grazie alle occasioni offerte da Google Maps è riuscito a fare un ritratto nuovo di ogni città, ma soprattutto ha giocato con il loro aspetto estraendolo da un contesto ricco di accenti negativi (l’edificazione e abusivismo selvaggio etc) per ricollocarlo nel piacere della costruzione, dell’inventiva, della creatività di cui l’uomo non può privarsi perché strumento di crescita evolutiva. Docci ha riguardato le planimetrie delle città con gli occhi di un bambino volando attraverso le mappe di Google e dopo la scoperta del primo animale, si è trasformato in un cacciatore insaziabile tanto da produrre una cinquantina di tele: mimetismo urbano.<br />“Volevo onorare un’importante data storica come quella dei 150 anni dell’Unità di Italia scoprendo realtà nascoste all’interno di un tessuto urbano di cui raramente si va oltre l’evidenza – racconta il pittore Alessandro Docci- così è nata la mostra e credo che solo l’arte è in grado di farci osservare le cose in modo differente”.<br /><br />Alessandro Docci è nato a Desio (MB) nel 1951. Dal 1990 si dedica interamente alla pittura, imponendo il suo talento innovativo e visionario capace di cogliere, nelle piccole cose di ogni giorno, impressioni ricche di inattese sfumature.<br />Per ulteriori informazioni: www.spaziotadini.wordpress.com - Melina Scalise cell.3664584532 ms@spaziotadini.it; tel. 0226829749<br /><br /><br /><div id="fb-root"></div>
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<br /><br /><br /><br /></span></td></tr>
</tbody></table>
</td></tr>
</tbody></table>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8304908830053320439.post-38556144142540102632013-04-17T09:25:00.001+02:002013-04-17T09:25:47.095+02:00MarbaF - Fusioni visive<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgA7Of3EqHADTerbR9mL32yXBYQYkGmdIZAdhj3y87-CLaSfhjhVkfvg8oT4qpC2YtaRbx5XUOo553yliPg3DW7a1AHHIO1ZO0PD5-br2nL0btwCptng-E9Kgx9ooc9UJ-1p0-wJTic-AQl/s1600/MarbaF.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgA7Of3EqHADTerbR9mL32yXBYQYkGmdIZAdhj3y87-CLaSfhjhVkfvg8oT4qpC2YtaRbx5XUOo553yliPg3DW7a1AHHIO1ZO0PD5-br2nL0btwCptng-E9Kgx9ooc9UJ-1p0-wJTic-AQl/s320/MarbaF.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; text-align: -webkit-left;">Cosenza - dal 17 al 28 aprile 2013</span><br style="text-align: -webkit-left;" /><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: -webkit-left;"><b>MarbaF - Fusioni visive</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: -webkit-left;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<table align="center" border="0" cellpadding="1" cellspacing="2" style="color: black; height: 100%px; width: 100%px;"><tbody>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px;">MUSEO DELLE ARTI E DEI MESTIERI DELLA PROVINCIA DI COSENZA<br /></span></td></tr>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Corso Bernardino Telesio 17 (87100)</span></td></tr>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Cosenza</span></td></tr>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><br /></td></tr>
<tr><td bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><div align="justify">
<span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px;"><hr />
le opere dei MarbaF nascono dalla forte esigenza di far dialogare in modo non convenzionale due arti quali la pittura e la fotografia in una fusione visiva. Due espressioni d'arte che si attraggono a distanza per fondersi in quelle che sono le loro opere, un binomio estetico, che guarda ad un astrattismo quasi "figurativo" non puramente icastico e descrittivo, bensì allusivo e poetico, atto a liberare la mente, al di fuori e al di sopra di qualsiasi legame e qualsiasi vincolo.</span></div>
</td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>orario:</b> Ore 10/13 – 16/20.<br />(possono variare, verificare sempre via telefono)</span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><br /></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>biglietti:</b> free admittance</span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>vernissage:</b> 17 aprile 2013. h 18</span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>autori:</b> <a href="http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=150961" style="color: #a9272f; text-decoration: none;"><span style="color: maroon;">Marbaf</span></a></span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>genere:</b> arte contemporanea, personale</span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>email:</b> <a alt="info@marbaf.com" href="mailto:info@marbaf.com" style="color: #a9272f; text-decoration: none;"><span style="color: maroon;">info@marbaf.com</span></a></span></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtnl8TGKMO1rQJ6_vaYFIQOEImVVJELZjNez4gdkwXneT4C3iqu9CGQtlpgCweWeJRofPYCC4OL7A09g3ap8sY_Way_SXI58tc6JXHh5JP9ufEO1NfQzArnHYBLkHI7s_oo-PmznYq5OU9/s1600/MarbaF+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtnl8TGKMO1rQJ6_vaYFIQOEImVVJELZjNez4gdkwXneT4C3iqu9CGQtlpgCweWeJRofPYCC4OL7A09g3ap8sY_Way_SXI58tc6JXHh5JP9ufEO1NfQzArnHYBLkHI7s_oo-PmznYq5OU9/s320/MarbaF+2.jpg" width="318" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX52t0OkFlXxOp5npQ30ZPeJqtUQ2QcsjmWOwUMg7fqiOBo8AWzARQFZXb6izsCTMeclQ1qj-LCp3dn0mX-L9ZfE3HGqWZ_YfAf6BO2wggy8FtpTcU4wLcbdbyEEvqYdYVyix_xRPWxZvu/s1600/MarbaF+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX52t0OkFlXxOp5npQ30ZPeJqtUQ2QcsjmWOwUMg7fqiOBo8AWzARQFZXb6izsCTMeclQ1qj-LCp3dn0mX-L9ZfE3HGqWZ_YfAf6BO2wggy8FtpTcU4wLcbdbyEEvqYdYVyix_xRPWxZvu/s320/MarbaF+3.jpg" width="254" /></a></div>
<br />
<table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="color: black; width: 520px;"><tbody>
<tr align="right"><td bgcolor="#9C0000"><table bgcolor="#FFFFFF" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="width: 100%px;"><tbody>
<tr><td class="tit_riga_box" style="padding: 7px 3px 6px;" width="200"><div class="tit_riga f11" style="background-image: url(http://www.exibart.com/images/riga_bordo.gif); background-position: 50% 100%; background-repeat: repeat no-repeat; color: maroon; font-family: Verdana; font-size: 11px; font-weight: bold; padding: 0px 0px 3px; text-align: right; width: 200px;">
comunicato stampa <img src="http://www.exibart.com/i/q.gif" /></div>
</td></tr>
</tbody></table>
</td></tr>
<tr><td><table border="0" cellpadding="2" cellspacing="0" class="linkprofilo" style="width: 100%px;"><tbody>
<tr><td><span style="font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Sin da piccoli impariamo a vedere, a distinguere forme ed associarle a determinati oggetti, ma spesso non riusciamo ad accorgerci del “particolare”. Ciò che intendiamo dire è che se solo provassimo ad inserire un qualsiasi soggetto in una griglia ed estraessimo ogni singolo quadratino della stessa ci accorgeremmo che ognuno di quei quadretti è un piccolo astratto, e l’insieme di tutti ci conduce alla forma finale riconoscibile e catalogabile. E’ proprio questo che ci ha indotto ad affermare l’idea che non necessariamente l’astratto è “frutto” della fantasia e creatività della mente umana, ma è parte di una realtà che non sfugge all’occhio umano ma alla consapevolezza di averlo visto e classificato.<br />Quindi le opere dei MarbaF nascono dalla forte esigenza di far dialogare in modo non convenzionale due arti quali la pittura e la fotografia in una fusione visiva. Due espressioni d'arte che si attraggono a distanza per fondersi in quelle che sono le loro opere, un binomio estetico, che guarda ad un astrattismo quasi "figurativo" non puramente icastico e descrittivo, bensì allusivo e poetico, atto a liberare la mente, al di fuori e al di sopra di qualsiasi legame e qualsiasi vincolo.<br />E' un astrazione che guarda a un reale che non sempre viene percepito perchè non frutto dell'osservare. Un gioco illuminante e rivelatore di particolari inaspettati sulla natura di ciò che guardiamo. Il tutto scaturisce da un accostamento casuale delle due arti che si richiamano a vicenda per movimenti e cromatismo, generando un dialogo di continuità tra l’espressione astratta della pittura e quella descrittiva della fotografia, al fine di evidenziare quei dettagli che ci circondano, che albergano nella nostra memoria visiva durante il tam tam giornaliero a cui spesso non riusciamo a dare il giusto risalto; quei particolari che in sé costruiscono un mondo e che richiamano quell’ astrattismo che così tanto indecifrabile non è. In alcuni casi le fotografie ritraggono qualcosa di inverosimilmente reale ed equivocabile, particolari, dettagli e ritagli che lasciano, spesso, libera l’interpretazione e la fantasia dell’osservatore che può così dare spazio alla propria immaginazione alla ricerca di un qualcosa di riconoscibile, esistente, concreto, palpabile.<br />Questo lavoro nient’altro è che la manifestazione del mondo che si agita intorno a noi, l’insieme di due realtà possibili che quando s’incontrano superano le rispettive barriere, le loro nature, rendendo visibile l’astratto e astratto il visibile.<br /><br /><br /><div id="fb-root"></div>
<script>(function(d, s, id) {
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<br /><br /><br /></span></td></tr>
</tbody></table>
</td></tr>
</tbody></table>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8304908830053320439.post-4671285798347952642013-04-16T10:09:00.001+02:002013-04-16T10:09:21.460+02:00Marco Rubiero - Tra sogno e realtà<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigXzxwTonwjFAy_DY8A8S9LZGkckOYRzX5TDGEGSAgddCXmHJB-617B7gQ3NKoz7puchb9N4cg8WmJplTqwiANCz6QQG0al2P02mRbjXbDqcYk-HZM7nFqIlzVZEuJZXOTVWTZDoEPjaRD/s1600/Marco+Rubiero.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="371" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigXzxwTonwjFAy_DY8A8S9LZGkckOYRzX5TDGEGSAgddCXmHJB-617B7gQ3NKoz7puchb9N4cg8WmJplTqwiANCz6QQG0al2P02mRbjXbDqcYk-HZM7nFqIlzVZEuJZXOTVWTZDoEPjaRD/s400/Marco+Rubiero.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Marco Rubiero "SONYA" tecnica mista su tavola sabbiata, cm 88 x 81, 2012</span><span style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"> </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; text-align: -webkit-left;">Tortoreto (TE) - dal 16 aprile al 30 giugno 2013</span><br style="text-align: -webkit-left;" /><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: -webkit-left;"><b>Marco Rubiero - Tra sogno e realtà</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: -webkit-left;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<table align="center" border="0" cellpadding="1" cellspacing="2" style="color: black; height: 100%px; width: 100%px;"><tbody>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px;">PIZIARTE<br /></span></td></tr>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Via Sardegna 3 (64018)</span></td></tr>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Lido</span></td></tr>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">+39 3392780866 , +39 3394935925</span></td></tr>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><a alt="info@piziarte.net" href="mailto:info@piziarte.net" style="color: #a9272f; text-decoration: none;"><span style="color: maroon;">info@piziarte.net</span></a></span></td></tr>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><a alt="www.piziarte.net" href="http://www.piziarte.net/" style="color: #a9272f; text-decoration: none;" target="_blank"><span style="color: maroon;">www.piziarte.net</span></a></span></td></tr>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><br /></td></tr>
<tr><td bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><div align="justify">
<span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px;"><hr />
Marco Rubiero è artista delle idee, dei<br />sentimenti.., artista che mette a nudo i segreti pensieri, che svela le<br />ipocrisie e infrange le “maschere”.</span></div>
</td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>orario:</b> da martedì a sabato ore 16 - 20<br />(possono variare, verificare sempre via telefono)</span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>biglietti:</b> free admittance</span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>vernissage:</b> 16 aprile 2013. ore 19</span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>curatori:</b> <a href="http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=2373" style="color: #a9272f; text-decoration: none;"><span style="color: maroon;">Manuela Cucinella</span></a>, <a href="http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=26299" style="color: #a9272f; text-decoration: none;"><span style="color: maroon;">Patrizia Alice Cucinella</span></a></span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>autori:</b> <a href="http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=92718" style="color: #a9272f; text-decoration: none;"><span style="color: maroon;">Marco Rubiero</span></a></span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>genere:</b> arte contemporanea, personale<br /></span></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjr8iFX_E0RcgrX8IzDSAn1oF3w4rr5EM-6aRtwDQSiMsHklbZ3wtSYnOs-_MtUQjA4ySALJT9e8kNHXbi1at5T5E83IThQlFdsVK2jOrT1-AfeTR2OE857IDaTxyy6_RGNLyHHs4dTb00Q/s1600/Marco+Rubiero+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjr8iFX_E0RcgrX8IzDSAn1oF3w4rr5EM-6aRtwDQSiMsHklbZ3wtSYnOs-_MtUQjA4ySALJT9e8kNHXbi1at5T5E83IThQlFdsVK2jOrT1-AfeTR2OE857IDaTxyy6_RGNLyHHs4dTb00Q/s320/Marco+Rubiero+3.jpg" width="265" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhezN08AJjlud-wOVvuTAeY-r8gl2uCYjM-1oVICmJy9rEjVKF85DJD2w4dLedKYNi4glw8gSMbzPqEyzjcFfUSn9AOYfe4LxVx7oq0Ye7klcW4C9G3TahlEMeLOxsDAiRpCpMUVkIWi98B/s1600/Marco+Rubiero+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhezN08AJjlud-wOVvuTAeY-r8gl2uCYjM-1oVICmJy9rEjVKF85DJD2w4dLedKYNi4glw8gSMbzPqEyzjcFfUSn9AOYfe4LxVx7oq0Ye7klcW4C9G3TahlEMeLOxsDAiRpCpMUVkIWi98B/s320/Marco+Rubiero+2.jpg" width="274" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixaSq6KPUJRj3pgoVktjRIz9RQ7WkXVLH5aw7aWeBO7YRmS39dHZyc2AzolBCEhHjkdm46hRaY4HA99BhGDM54pikItpxOJklirR1w8QaQg21HtTAk2e5kj0lVRgXOegBEU_XOr9OBDKR1/s1600/Marco+Rubiero+4.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="205" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixaSq6KPUJRj3pgoVktjRIz9RQ7WkXVLH5aw7aWeBO7YRmS39dHZyc2AzolBCEhHjkdm46hRaY4HA99BhGDM54pikItpxOJklirR1w8QaQg21HtTAk2e5kj0lVRgXOegBEU_XOr9OBDKR1/s320/Marco+Rubiero+4.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIj3w2g1TGVoOOqYYDgQsCCkQ4ABhSdt3csytFVG5lbQ0B-xghAp9mbvzQd5JT3CBcf7Ib3CzQ-dEM9AYyBNQUoNzXMsE0p3XZTuT-kcPtDQ0F3NViMIqFht-WkeCxbN5gbCRxp685pmwa/s1600/Marco+Rubiero+5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="283" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIj3w2g1TGVoOOqYYDgQsCCkQ4ABhSdt3csytFVG5lbQ0B-xghAp9mbvzQd5JT3CBcf7Ib3CzQ-dEM9AYyBNQUoNzXMsE0p3XZTuT-kcPtDQ0F3NViMIqFht-WkeCxbN5gbCRxp685pmwa/s320/Marco+Rubiero+5.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="color: black; width: 520px;"><tbody>
<tr align="right"><td bgcolor="#9C0000"><table bgcolor="#FFFFFF" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="width: 100%px;"><tbody>
<tr><td class="tit_riga_box" style="padding: 7px 3px 6px;" width="200"><div class="tit_riga f11" style="background-image: url(http://www.exibart.com/images/riga_bordo.gif); background-position: 50% 100%; background-repeat: repeat no-repeat; color: maroon; font-family: Verdana; font-size: 11px; font-weight: bold; padding: 0px 0px 3px; text-align: right; width: 200px;">
comunicato stampa <img src="http://www.exibart.com/i/q.gif" /></div>
</td></tr>
</tbody></table>
</td></tr>
<tr><td><table border="0" cellpadding="2" cellspacing="0" class="linkprofilo" style="width: 100%px;"><tbody>
<tr><td><span style="font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Nel testo che accompagna la mostra, CARLA PETRELLA scrive:<br /><br />Stucchi, gessi, collage di tele di yuta e ancora..giornali e stoffe, per<br />accogliere su tele, dipinte con tecnica mista, corpi di donna che<br />esulano dalla bellezza fine a se stessa per narrare momenti di vita<br />quotidiana, spesso fugaci e raramente “vissuti “.<br /><br />Freddi toni fanno da cornice a forme plastiche, sensuali, accattivanti,<br />morbidi corpi di donna che raccontano la favola della vita, stretta tra sogno e realtà, verità e menzogna, ipocrisia e inganni...<br /><br />E' questa l'opera di Marco Rubiero, artista delle idee, dei<br />sentimenti.., artista che mette a nudo i segreti pensieri, che svela le<br />ipocrisie e infrange le “maschere”.<br /><br />Il nodo centrale dell'intera opera si sviluppa nel dissidio vita/forma, in<br />un flusso costante ed abissale per cui la forma, spesso maschera, diventa<br />unico strumento per “stare” nella vita, costringendoci ad un ruolo<br />illusorio.<br /><br />L'artista, con grande abilità, affida alle sue donne il compito<br />di rivelare una realtà a lungo celata e accompagna lo spettatore nel<br />viaggio verso quella consapevolezza, necessaria per recuperare ciò che<br />resta della sua identità e per sconfiggere convenzioni e consuetudini.<br /><br />Ogni opera ci parla con il linguaggio dell'anima, ci inviata a liberarci<br />dalle convinzioni, paure, sensi di colpa, condizionamenti: siamo noi<br />stessi “ vittime e carnefici”, prigionieri di un “faro di luce”.<br /><br />L'insieme dei dipinti di Marco Rubiero, costituisce invece un vero saggio che<br />l'artista ci consegna con “scrittura” densa, ma chiarissima: in un paese<br />“spaesato”, nel presente disorientamento, vale la pena cominciare a<br />ri-pensare quanto si è pensato!<br /><br />Concretezza, corpo, passione,un forte richiamo ad un femminile ri-pensato e<br />soprattutto liberato: un corpo di donna che è forma che si dissolve nella sostanza,<br />un corpo di donna che cattura i sensi che lentamente si fanno da parte per dar voce<br />all'esile sussurro dell'animo: “ Ogni uomo mente, ma dategli un a maschera e sarà<br />sincero ?” (Oscar Wilde)<br />================<br />Piziarte a.c.<br /><br />Via Sardegna 3<br /><br />64018 Tortoreto Lido (TE)<br /><br />Associata ANGAMC<br /><br />Tel: 339 / 4935925 oppure 335 / 7712492<br /><br /><br /><div id="fb-root"></div>
<script>(function(d, s, id) {
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<br /><br /><br /><br /></span></td></tr>
</tbody></table>
</td></tr>
</tbody></table>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8304908830053320439.post-59935669558889481582013-04-16T10:00:00.006+02:002013-04-16T10:00:56.755+02:00Elliott Erwitt - Retrospettiva<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCOXMtLrOfXBJVPOqpkZiL55kxfIKtTGDX9_y3PVzl1MQIQ8tP0yGiEPMpCYQe6fC089iy4HUgyFmnx_5pbmfiXersHXrwnNAaNIjLYocZ9OCr2mt06ISSrJbKj-oDejXSmLhCUiRFitBo/s1600/Elliott+Erwitt.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCOXMtLrOfXBJVPOqpkZiL55kxfIKtTGDX9_y3PVzl1MQIQ8tP0yGiEPMpCYQe6fC089iy4HUgyFmnx_5pbmfiXersHXrwnNAaNIjLYocZ9OCr2mt06ISSrJbKj-oDejXSmLhCUiRFitBo/s320/Elliott+Erwitt.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">California, USA. 1955. © Elliott Erwitt / Magnum Photos</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; text-align: -webkit-left;">Torino - dal 16 aprile al primo settembre 2013</span><br style="text-align: -webkit-left;" /><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: -webkit-left;"><b>Elliott Erwitt - Retrospettiva</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: -webkit-left;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<table align="center" border="0" cellpadding="1" cellspacing="2" style="color: black; height: 100%px; width: 100%px;"><tbody>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px;">MUSEO CIVICO D'ARTE ANTICA - PALAZZO MADAMA<br /></span></td></tr>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Piazza Castello (10124)</span></td></tr>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">+39 0114433501</span></td></tr>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><a alt="palazzomadama@fondazionetorinomusei.it" href="mailto:palazzomadama@fondazionetorinomusei.it" style="color: #a9272f; text-decoration: none;"><span style="color: maroon;">palazzomadama@fondazionetorinomusei.it</span></a></span></td></tr>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><a alt="www.palazzomadamatorino.it" href="http://www.palazzomadamatorino.it/" style="color: #a9272f; text-decoration: none;" target="_blank"><span style="color: maroon;">www.palazzomadamatorino.it</span></a></span></td></tr>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><br /></td></tr>
<tr><td bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><div align="justify">
<span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px;"><hr />
L’esposizione è l’occasione per far conoscere al pubblico una selezione di 136 fotografie in bianco e nero, scelte<br />fra quelle che hanno consacrato Elliott Erwitt come uno dei più grandi fotografi di fama mondiale. Il percorso<br />è composto da tre sezioni, ciascuna delle quali è incentrata su un tema significativo all’interno del vasto<br />repertorio iconografico del fotografo, nel quale ricorrono frequentemente immagini di bambini, animali domestici,<br />personaggi famosi, scatti pubblicitari, scorci di città, visitatori di musei, ecc.</span></div>
</td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>orario:</b> Da martedì a sabato dalle 10.00 alle 18.00<br />Ultimo ingresso ore 17.00<br />Domenica dalle 10.00 alle 19.00<br />Ultimo ingresso ore 18.00<br />Chiuso il lunedì<br />(possono variare, verificare sempre via telefono)</span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><br /></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>biglietti:</b> Intero: 8 € (nel prezzo del biglietto è compresa<br />l’audioguida).<br />Ridotto: 5 €, ragazzi tra i 13 e i 18 anni; aziende convenzionate;<br />(nel prezzo del biglietto è compresa l’audioguida).</span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>vernissage:</b> 16 aprile 2013. h 12 per la stampa</span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>editore</b>: <a href="http://www.exibart.com/profilo/editore.asp?idelemento=16" style="color: #a9272f; text-decoration: none;"><span style="color: maroon;">SILVANA EDITORIALE</span></a></span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>autori:</b> <a href="http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=40028" style="color: #a9272f; text-decoration: none;"><span style="color: maroon;">Elliott Erwitt</span></a></span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>note:</b> conferenza stampa:<br />martedì 16 aprile ore 12.00, Camera delle Guardie (primo piano), Palazzo Madama</span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>genere:</b> fotografia, personale</span></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTuO9kkQB33OOvCuIXNDlOwKJ-7kHzaas-m51-7LH1p8vdb7urX0gg5znsUHgovd4hPrI7SQDWOk6J6F4rJh097Kgy49hwFLaayErFItnPUgS99HycIzBs4hnrJrWrDquySFmOatfTfPOy/s1600/Elliott+Erwitt+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="262" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTuO9kkQB33OOvCuIXNDlOwKJ-7kHzaas-m51-7LH1p8vdb7urX0gg5znsUHgovd4hPrI7SQDWOk6J6F4rJh097Kgy49hwFLaayErFItnPUgS99HycIzBs4hnrJrWrDquySFmOatfTfPOy/s400/Elliott+Erwitt+2.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNeMbwaxLKgWlr2TLnxmvzm6L8bdsSnHSIGs_DcqnjfajfYl3Wm_sdXjg9wlO_LvKU5mZTBAONvUm_gr8bkTKpqCRG969c9O5vNjjNGSUcdYmVzajX5TYD1fOhTEMApC9n748CuB1urjUU/s1600/Elliott+Erwitt+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNeMbwaxLKgWlr2TLnxmvzm6L8bdsSnHSIGs_DcqnjfajfYl3Wm_sdXjg9wlO_LvKU5mZTBAONvUm_gr8bkTKpqCRG969c9O5vNjjNGSUcdYmVzajX5TYD1fOhTEMApC9n748CuB1urjUU/s320/Elliott+Erwitt+3.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-K9WAZLYAfL4SqX8grGg1C9OhveJNaFj234b5s_8i6e5wp14euP_tCfBI9MwyaZSLS14GLmCiROKr8NsIe81Ck5UujQsJxTMhSlHJ2bWDsLq2IkfJ4Gw962OkEwI0wxkikf1kE3elqaMr/s1600/Elliott+Erwitt+4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-K9WAZLYAfL4SqX8grGg1C9OhveJNaFj234b5s_8i6e5wp14euP_tCfBI9MwyaZSLS14GLmCiROKr8NsIe81Ck5UujQsJxTMhSlHJ2bWDsLq2IkfJ4Gw962OkEwI0wxkikf1kE3elqaMr/s400/Elliott+Erwitt+4.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="color: black; width: 520px;"><tbody>
<tr align="right"><td bgcolor="#9C0000"><table bgcolor="#FFFFFF" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="width: 100%px;"><tbody>
<tr><td class="tit_riga_box" style="padding: 7px 3px 6px;" width="200"><div class="tit_riga f11" style="background-image: url(http://www.exibart.com/images/riga_bordo.gif); background-position: 50% 100%; background-repeat: repeat no-repeat; color: maroon; font-family: Verdana; font-size: 11px; font-weight: bold; padding: 0px 0px 3px; text-align: right; width: 200px;">
comunicato stampa <img src="http://www.exibart.com/i/q.gif" /></div>
</td></tr>
</tbody></table>
</td></tr>
<tr><td><table border="0" cellpadding="2" cellspacing="0" class="linkprofilo" style="width: 100%px;"><tbody>
<tr><td><span style="font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Dal 17 aprile al 1 settembre 2013 la casa editrice d’arte Silvana Editoriale organizza, insieme alla celebre agenzia<br />fotografica Magnum Photos, una ricca retrospettiva dedicata al fotografo della commedia umana Elliott<br />Erwitt, ospitata nella Corte Medievale di Palazzo Madama a Torino. La mostra nasce in collaborazione con il<br />Comune di Torino e la Fondazione Torino Musei.<br />L’esposizione è l’occasione per far conoscere al pubblico una selezione di 136 fotografie in bianco e nero, scelte<br />fra quelle che hanno consacrato Elliott Erwitt come uno dei più grandi fotografi di fama mondiale. Il percorso<br />è composto da tre sezioni, ciascuna delle quali è incentrata su un tema significativo all’interno del vasto<br />repertorio iconografico del fotografo, nel quale ricorrono frequentemente immagini di bambini, animali domestici,<br />personaggi famosi, scatti pubblicitari, scorci di città, visitatori di musei, ecc.<br />Elio Romano Erwitt nasce nel 1928 a Parigi da genitori russi di origine ebraica, trascorre l’infanzia a Milano fino<br />al 1939, quando la famiglia emigra negli Stati Uniti a causa del fascismo. In America decide di cambiare il suo<br />nome in Elliott (“Hello Elio” suonava come uno scioglilingua) e inizia a interessarsi alla fotografia frequentando<br />la Hollywood High School di Los Angeles, mentre contemporaneamente lavora in un laboratorio che realizza<br />stampe autografate per i fan delle stelle del cinema. Membro di Magnum Photos dal 1953 – fu proprio Robert<br />Capa, socio fondatore dell’agenzia, a invitarlo a farne parte –, da oltre sessant’anni racconta la vita quotidiana<br />e quella mondana con lucidità e arguzia.<br />“Si tratta di reagire a ciò che si vede, senza preconcetti – afferma – si possono trovare immagini da fotografare<br />ovunque, basta semplicemente notare le cose e la loro disposizione, interessarsi a ciò che ci circonda<br />e occuparsi dell’umanità e della commedia umana”.<br />Erede della tradizione fotografica che rese celebre Henri Cartier-Bresson, basata sull’abilità compositiva e<br />sull’istintiva sensibilità nel “cogliere l’attimo”, Elliott Erwitt è riuscito a emergere con originalità nel panorama<br />della fotografia del Novecento grazie a un piglio molto personale con cui è riuscito a raccontare il genere<br />umano in tutte le sue manifestazioni, con distacco e realismo.<br />Il suo sguardo sottolinea con delicatezza il carattere comico, insolito o ridicolo di alcuni aspetti della vita,<br />con una predilezione per gli scatti rubati, presi per strada, spesso all’insaputa dei soggetti ripresi. “Una forma<br />di espressione fotografica sempre più difficile”, ha dichiarato Erwitt.<br />ELLIOTT ERWITT<br />Retrospettiva<br />Le opere in mostra svelano la sottile ironia con cui ha saputo cogliere le piccole contraddizioni del reale e lo humour<br />con cui si è divertito a svelare il doppio gioco del caso, come è evidente nella serie “Museum Watchers”<br />o negli scatti dedicati ai cani – uno dei suoi soggetti preferiti – indagato in maniera spesso esilarante.<br />L’esposizione di Palazzo Madama rappresenta una delle più ricche restrospettive dedicate a Elliott Erwitt degli<br />ultimi anni, e senza dubbio offre una visione della fotografia che ancora oggi ha molto da raccontare.<br />La mostra è accompagnata da un volume che raccoglie la selezione di fotografie del percorso espositivo e un<br />contributo della giornalista e critica fotografica Angela Madesani.<br /><br /><br /><div id="fb-root"></div>
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<br /><br /><br /></span></td></tr>
</tbody></table>
</td></tr>
</tbody></table>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8304908830053320439.post-24457124334972245702013-04-16T09:53:00.000+02:002013-04-16T09:53:06.205+02:00Veronica Botticelli - Sono tutto quello che vedo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOUlXZb3PcgKzy4UoPQ7BL1CPQZRx1Q3pKC076GFDjTjgdGxHeeoRvLxkM5CsqMwbTsB0CtXiK_hnN-O68lr2zOZxO2BXD18Pw5k9SsVrTo3vFdI2QaQCvuA3MEHCZNv4ScR1iuHs74waD/s1600/Veronica+Botticelli.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOUlXZb3PcgKzy4UoPQ7BL1CPQZRx1Q3pKC076GFDjTjgdGxHeeoRvLxkM5CsqMwbTsB0CtXiK_hnN-O68lr2zOZxO2BXD18Pw5k9SsVrTo3vFdI2QaQCvuA3MEHCZNv4ScR1iuHs74waD/s400/Veronica+Botticelli.jpg" width="263" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; text-align: -webkit-left;">Roma - dal 16 aprile al 23 maggio 2013</span><br style="text-align: -webkit-left;" /><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: -webkit-left;"><b>Veronica Botticelli - Sono tutto quello che vedo</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: -webkit-left;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<table align="center" border="0" cellpadding="1" cellspacing="2" style="color: black; height: 100%px; width: 100%px;"><tbody>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px;">ANNAMARRACONTEMPORANEA<br /></span></td></tr>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Via Di Sant'Angelo In Peschiera 32 (00186)</span></td></tr>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><a alt="info@annamarracontemporanea.it" href="mailto:info@annamarracontemporanea.it" style="color: #a9272f; text-decoration: none;"><span style="color: maroon;">info@annamarracontemporanea.it</span></a></span></td></tr>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><a alt="www.annamarracontemporanea.it" href="http://www.annamarracontemporanea.it/" style="color: #a9272f; text-decoration: none;" target="_blank"><span style="color: maroon;">www.annamarracontemporanea.it</span></a></span></td></tr>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><br /></td></tr>
<tr><td bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><div align="justify">
<span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px;"><hr />
La mostra si struttura principalmente su due registri: da una parte le lamiere, dove dalla<br />struttura metallica monocroma emergono immagini che caratterizzano la ricerca artistica di<br />Veronica Botticelli; dall’altra le tele, contraddistinte dal colore che prevale sul segno.</span></div>
</td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>orario:</b> da martedì a sabato, dalle ore 15.30 alle 19.30, su appuntamento<br />(possono variare, verificare sempre via telefono)</span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><br /></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>biglietti:</b> free admittance</span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>vernissage:</b> 16 aprile 2013. h 18.30</span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>catalogo</b>: in galleria. cat. Gangemi, testi di Giorgia Calò e Valentina Casacchia</span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>curatori:</b> <a href="http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=7254" style="color: #a9272f; text-decoration: none;"><span style="color: maroon;">Giorgia Calò</span></a></span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>autori:</b> <a href="http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=27835" style="color: #a9272f; text-decoration: none;"><span style="color: maroon;">Veronica Botticelli</span></a></span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>genere:</b> arte contemporanea, personale</span></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgd0wymAjJzdLY0R4LTjL5Fw0YLJ7VdJRpPKQg8iFFv8CZXUqwiG5rN9mhYB-N6ZzPH3DXi-_OyfQekr1yVwH6jKwdKpJDOSR4GJGaMKdR3pxWxkpsy7HGv9FVX08YzW6kZwt6uH6spxjqV/s1600/Veronica+Botticelli+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgd0wymAjJzdLY0R4LTjL5Fw0YLJ7VdJRpPKQg8iFFv8CZXUqwiG5rN9mhYB-N6ZzPH3DXi-_OyfQekr1yVwH6jKwdKpJDOSR4GJGaMKdR3pxWxkpsy7HGv9FVX08YzW6kZwt6uH6spxjqV/s320/Veronica+Botticelli+2.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="color: black; width: 520px;"><tbody>
<tr align="right"><td bgcolor="#9C0000"><table bgcolor="#FFFFFF" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="width: 100%px;"><tbody>
<tr><td class="tit_riga_box" style="padding: 7px 3px 6px;" width="200"><div class="tit_riga f11" style="background-image: url(http://www.exibart.com/images/riga_bordo.gif); background-position: 50% 100%; background-repeat: repeat no-repeat; color: maroon; font-family: Verdana; font-size: 11px; font-weight: bold; padding: 0px 0px 3px; text-align: right; width: 200px;">
comunicato stampa <img src="http://www.exibart.com/i/q.gif" /></div>
</td></tr>
</tbody></table>
</td></tr>
<tr><td><table border="0" cellpadding="2" cellspacing="0" class="linkprofilo" style="width: 100%px;"><tbody>
<tr><td><span style="font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Martedì 16 aprile alle ore 18.30, annamarracontemporanea inaugura la mostra personale di<br />Veronica Botticelli, intitolata Sono tutto quello che vedo, curata da Giorgia Calò.<br /><br />La mostra si struttura principalmente su due registri: da una parte le lamiere, dove dalla<br />struttura metallica monocroma emergono immagini che caratterizzano la ricerca artistica di<br />Veronica Botticelli; dall’altra le tele, contraddistinte dal colore che prevale sul segno. Dunque<br />l’uso del colore e del non-colore come mezzi paritetici per avvicinarsi all’essenza della realtà,<br />per raccontare ciò che vede l’artista e rielaborarlo mediante l’alternanza tra la superficie dura<br />e fredda del ferro, e la tela su cui emergono strati di colore turchese.<br /><br />A queste due sezioni si aggiungono le carte, un’altra parte del complesso sistema pittorico di<br />Veronica Botticelli. Si tratta di disegni di piccolo formato realizzati su buste postali<br />ministeriali dove ancora una volta l’artista ritrae alcuni soggetti, simboli ossessivi di un suo<br />personale mondo fatto di macchine, biciclette e divani. Oggetti decontestualizzati dal loro<br />ambiente originale, per essere riproposti in chiave diversa. In questo modo le figure si fondono<br />e confondono nella densità del tratto, l’oggetto viene isolato, alienato dal suo habitat per<br />vivere in un articolato sistema di segni dettati dall’istinto e dall’immaginazione dell’artista.<br /><br />Nella ricerca di Veronica Botticelli, infatti, l’effetto di leggerezza pittorica e di spontaneità<br />visiva nasce, oltre che dalla realtà, anche da un lavoro sulla memoria e sull’immaginazione.<br />Come ha affermato la stessa artista “Lo spazio della mia pittura è uno spazio mentale. È il<br />dialogo che io instauro con ricordi, tracce, musica, colori e passaggi che mi hanno interessato<br />nella vita. Il pubblico c’è o se n’è appena andato. Io sono lì, nello sfondo, sempre. A luci un po’<br />spente. A dire in ogni caso e malgrado tutto”. Dunque la poesia di Veronica Botticelli è fatta<br />tutta di colore e pensiero in una figurazione che diviene astratta nella sua risoluzione<br />apparentemente concreta e tangibile, laddove fondamentale per l’artista è l’urgenza di<br />raccontare qualcosa più che riproporre pedissequamente la realtà. Come scrive Valentina<br />Casacchia in uno dei testi pubblicati nel catalogo edito da Gangemi, “molte delle opere di<br />Veronica Botticelli hanno una piccola didascalia sparsa sulla tela. (…) ciò che conta, anche<br />qui, è come l'autore firma se stesso, come cerca di riconoscersi in quello che ha appena<br />compiuto”.<br /><br />La mostra rimarrà aperta fino al 23 maggio 2013.<br /><br /><br /><div id="fb-root"></div>
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<br /><br /><br /></span></td></tr>
</tbody></table>
</td></tr>
</tbody></table>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8304908830053320439.post-17286510921952195492013-04-16T09:38:00.001+02:002013-04-16T09:38:43.683+02:00Emilio Notte<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjarGYiRrde6GlXXdBFp4mSpyDkJVF5Ju0sRLqU6kDqbwEvtNRkSQwB89fQiG4xwIMe9_7nCR12ums-GcYWwdquy1OdjiQBroRba6Dw4USsSto9aLSe_cNyCg5lZkiSh7uKc7h8h1003JAs/s1600/Emilio+Notte+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjarGYiRrde6GlXXdBFp4mSpyDkJVF5Ju0sRLqU6kDqbwEvtNRkSQwB89fQiG4xwIMe9_7nCR12ums-GcYWwdquy1OdjiQBroRba6Dw4USsSto9aLSe_cNyCg5lZkiSh7uKc7h8h1003JAs/s400/Emilio+Notte+2.jpg" width="252" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; text-align: -webkit-left;">Napoli - dal 16 al 30 aprile 2013</span><br style="text-align: -webkit-left;" /><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: -webkit-left;"><b>Emilio Notte</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: -webkit-left;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<table align="center" border="0" cellpadding="1" cellspacing="2" style="color: black; height: 100%px; width: 100%px;"><tbody>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px;">STUDIO49 VIDEOARTE<br /></span></td></tr>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Via Lungo Gelso 49 (80132)</span></td></tr>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><a alt="studio49napoli@gmail.com" href="mailto:studio49napoli@gmail.com" style="color: #a9272f; text-decoration: none;"><span style="color: maroon;">studio49napoli@gmail.com</span></a></span></td></tr>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><br /></td></tr>
<tr><td bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><div align="justify">
<span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px;"><hr />
Lo Studio49 continua il suo viaggio nel passato, facendo così conoscere i grandi Artisti della scuola napoletana.</span></div>
</td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>orario:</b> da lunedì a sabato ore 10-13 e 17-20<br />(possono variare, verificare sempre via telefono)</span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><br /></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>biglietti:</b> free admittance</span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>vernissage:</b> 16 aprile 2013. ore 17.30</span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>curatori:</b> <a href="http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=56415" style="color: #a9272f; text-decoration: none;"><span style="color: maroon;">Luigi Grossi</span></a>, <a href="http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=144788" style="color: #a9272f; text-decoration: none;"><span style="color: maroon;">Ilaria Sabatino</span></a></span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>autori:</b> <a href="http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=8027" style="color: #a9272f; text-decoration: none;"><span style="color: maroon;">Emilio Notte</span></a></span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>genere:</b> serata - evento, personale<br /><br /></span><table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="color: black; width: 520px;"><tbody>
<tr align="right"><td bgcolor="#9C0000"><table bgcolor="#FFFFFF" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="width: 100%px;"><tbody>
<tr><td class="tit_riga_box" style="padding: 7px 3px 6px;" width="200"><div class="tit_riga f11" style="background-image: url(http://www.exibart.com/images/riga_bordo.gif); background-position: 50% 100%; background-repeat: repeat no-repeat; color: maroon; font-family: Verdana; font-size: 11px; font-weight: bold; padding: 0px 0px 3px; text-align: right; width: 200px;">
comunicato stampa <img src="http://www.exibart.com/i/q.gif" /></div>
</td></tr>
</tbody></table>
</td></tr>
<tr><td><table border="0" cellpadding="2" cellspacing="0" class="linkprofilo" style="width: 100%px;"><tbody>
<tr><td><span style="font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Lo spazio STUDIO49 VideoArte prosegue il suo percorso tra gli Artisti che hanno segnato la storia dell’Arte Napoletana, dopo gli artisti Vincenzo Montefusco, Vincenzo Gemito e Antonio Bresciani, segue la mostra in ricordo dell’artista Emilio Notte, in cui sarà presentata una preziosa raccolta di opere da collezioni private.<br /><br /><br />Testo a cura di Ilaria Sabatino<br /><br /><br /><div id="fb-root"></div>
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<br /><br /><br /><br /></span></td></tr>
</tbody></table>
</td></tr>
</tbody></table>
</td></tr>
</tbody></table>
</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8304908830053320439.post-16974165710877192642013-04-15T12:51:00.001+02:002013-04-15T12:51:40.743+02:00Mario Raciti - Opere 1962-2012<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhM8Ybt43seD2Whp9IsMgPy9J5tUi0RMye6pdCWODju9-l0UJiT6bVAZl_SXCuSDqBntQjPdrF5A2h1RjZXrzplKllX_uC4Pt850GeTNnPcdu0vCPIIpcly2cIkjxdVsv0dsWWm4yvYEb76/s1600/Mario+Raciti.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="233" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhM8Ybt43seD2Whp9IsMgPy9J5tUi0RMye6pdCWODju9-l0UJiT6bVAZl_SXCuSDqBntQjPdrF5A2h1RjZXrzplKllX_uC4Pt850GeTNnPcdu0vCPIIpcly2cIkjxdVsv0dsWWm4yvYEb76/s320/Mario+Raciti.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Mario Raciti, Senza titolo, 1961, cm73x100</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; text-align: -webkit-left;">Milano - dal 15 aprile al 9 giugno 2013</span><br style="text-align: -webkit-left;" /><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: -webkit-left;"><b>Mario Raciti - Opere 1962-2012</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: -webkit-left;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<table align="center" border="0" cellpadding="1" cellspacing="2" style="color: black; height: 100%px; width: 100%px;"><tbody>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px;">MUSEO DIOCESANO<br /></span></td></tr>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Corso Di Porta Ticinese 95 (20123)</span></td></tr>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">+39 0289420019 , +39 0289420019 (fax)</span></td></tr>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><a alt="info@museodiocesano.it" href="mailto:info@museodiocesano.it" style="color: #a9272f; text-decoration: none;"><span style="color: maroon;">info@museodiocesano.it</span></a></span></td></tr>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><a alt="www.museodiocesano.it" href="http://www.museodiocesano.it/" style="color: #a9272f; text-decoration: none;" target="_blank"><span style="color: maroon;">www.museodiocesano.it</span></a></span></td></tr>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><br /></td></tr>
<tr><td bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><div align="justify">
<span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px;"><hr />
La mostra, curata da Paolo Biscottini, presenta 60 opere che ripercorrono 50 anni di attività dell’artista milanese e si concentra su due nuclei di dipinti e carte - il primo del 1962, l’altro del 2012 - in grado di indicare le affinità e le differenze all’interno di un percorso creativo lungo mezzo secolo, durante il quale Raciti ha declinato varie tematiche, pur mantenendo uno sviluppo razionale delle stesse.</span></div>
</td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>orario:</b> dal martedì alla domenica, 10-18, lunedì chiuso.<br />(possono variare, verificare sempre via telefono)</span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><br /></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>biglietti:</b> Intero € 8; Ridotto e convenzioni € 5, Scolaresche € 2; Comitive e gruppi (min 15 max 25) € 6<br />Il biglietto consente la visita, fino al 2 giugno, alla mostra VINCENZO FOPPA. I TRE CROCIFISSI</span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>vernissage:</b> 15 aprile 2013. h 18</span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>catalogo</b>: in galleria. ediz. Museo Diocesano</span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>ufficio stampa</b>: <a href="http://www.exibart.com/profilo/uffstampa.asp?idelemento=14" style="color: #a9272f; text-decoration: none;"><span style="color: maroon;">CLP</span></a></span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>curatori:</b> <a href="http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=1777" style="color: #a9272f; text-decoration: none;"><span style="color: maroon;">Paolo Biscottini</span></a></span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>autori:</b> <a href="http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=6706" style="color: #a9272f; text-decoration: none;"><span style="color: maroon;">Mario Raciti</span></a></span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>genere:</b> arte contemporanea, personale</span></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1QpFMXAlX_FRqY8uOwNAfDRL2TOAg4vqri9tRCHBZIY9mbIZW72-3JATYYKbgTBlgVyb9MQJ1L13ll48QC7m16Q6INQC89IvG2C0OZWmjdxFWiBdVEHVCk-RtAItS0x7zggW4kUcKJ22H/s1600/Mario+Raciti+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1QpFMXAlX_FRqY8uOwNAfDRL2TOAg4vqri9tRCHBZIY9mbIZW72-3JATYYKbgTBlgVyb9MQJ1L13ll48QC7m16Q6INQC89IvG2C0OZWmjdxFWiBdVEHVCk-RtAItS0x7zggW4kUcKJ22H/s1600/Mario+Raciti+2.jpg" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguOgLaxIFi594gHoB240j-7pQMcAM8T3VNC6_pfjlyPnS7F02mz9RKbg50DyDqbAQ6ugUPTGOEv5LcM5s-mg4250dT-FrVuE1MNEU6vN2zznwGbjHF1YaMUKgvdSfKBl9EtQtiR07ASOwa/s1600/Mario+Raciti+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguOgLaxIFi594gHoB240j-7pQMcAM8T3VNC6_pfjlyPnS7F02mz9RKbg50DyDqbAQ6ugUPTGOEv5LcM5s-mg4250dT-FrVuE1MNEU6vN2zznwGbjHF1YaMUKgvdSfKBl9EtQtiR07ASOwa/s320/Mario+Raciti+3.jpg" width="226" /></a></div>
<br />
<table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="color: black; width: 520px;"><tbody>
<tr align="right"><td bgcolor="#9C0000"><table bgcolor="#FFFFFF" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="width: 100%px;"><tbody>
<tr><td class="tit_riga_box" style="padding: 7px 3px 6px;" width="200"><div class="tit_riga f11" style="background-image: url(http://www.exibart.com/images/riga_bordo.gif); background-position: 50% 100%; background-repeat: repeat no-repeat; color: maroon; font-family: Verdana; font-size: 11px; font-weight: bold; padding: 0px 0px 3px; text-align: right; width: 200px;">
comunicato stampa <img src="http://www.exibart.com/i/q.gif" /></div>
</td></tr>
</tbody></table>
</td></tr>
<tr><td><table border="0" cellpadding="2" cellspacing="0" class="linkprofilo" style="width: 100%px;"><tbody>
<tr><td><span style="font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Dal 16 aprile al 9 giugno 2013, al Museo Diocesano di Milano si tiene il nuovo appuntamento di MuDi Contemporanea, con la prima antologica a Milano di Mario Raciti.<br /><br />La mostra, curata da Paolo Biscottini, presenta 60 opere che ripercorrono 50 anni di attività dell’artista milanese e si concentra su due nuclei di dipinti e carte - il primo del 1962, l’altro del 2012 - in grado di indicare le affinità e le differenze all’interno di un percorso creativo lungo mezzo secolo, durante il quale Raciti ha declinato varie tematiche, pur mantenendo uno sviluppo razionale delle stesse.<br /><br />Il percorso espositivo si apre con gli esordi figurativi degli anni ’60, durante i quali Raciti s’immerge in un mondo incantato, di favola, in cui i segni si vanno organizzando in immagini plastiche e allungate, spesso verso l'alto o dentro l'orizzonte e le opere sono caratterizzate da titoli che parlano di antenne, di sonde, di giostre, di teleferiche, di tunnel.<br />Accanto al nucleo di Eden - presentato per la prima volta - questi lavori si contraddistinguono per la loro carica ironica e per la loro affinità con il disegno infantile, con le sue rappresentazioni del mondo, e che rendono, con forza straordinaria, l'atteggiamento proprio di quella irripetibile età della vita, quando gli occhi sono sgranati, aperti a ogni incontro e a ogni emozione.<br /><br />Nel decennio successivo, Raciti approda a quelle che lui stesso chiama “Presenze-Assenze”, quindi, negli anni '80, alle “Mitologie” infine ai “Misteri” degli anni '90. Intorno a questi, dal 2000 elabora “Mani mine e misteri” - il ciclo dei “Why” (‘Perché’) che rievocano l'interrogazione del Cristo sulla croce e quello dei “Fiori del profondo” che ricorda il mito di Proserpina nell'Ade che comunica con la madre Demetra, facendo nascere sulla terra i fiori a primavera.<br />Del 2012 appartiene il secondo nucleo di grandi tele, anch'esse inedite, nelle quali i fiori si sono trasformati in dardi.<br />Accompagna la mostra un catalogo edito dal Museo Diocesano.<br /><br />Mario Raciti è nato a Milano il 19 aprile 1934. Nonostante la passione per il disegno e la pittura si sia manifestata fin dall'infanzia e dall'adolescenza, e l'artista sia stato tentato di seguire l'altro suo grande interesse, quello per la musica, Raciti frequenta Giurisprudenza, ma dopo la laurea e soli due anni di esercizio della professione di avvocato, ritorna definitivamente alla pittura. Tiene la mostra personale d'esordio alla Galleria Il Canale di Venezia nel 1964, alla quale fanno seguito numerose esposizioni in spazi pubblici e privati (espone ripetutamente nelle gallerie Morone 6, Annunciata e Bergamini di Milano), in Italia e all'estero. Invitato a due edizioni (1973 e 1986) della Quadriennale di Roma, nel 1986, la Biennale di Venezia gli dedica una sala personale. Nel 1988 al PAC di Milano si tiene una mostra, seguite dalle antologiche a Palazzo Sarcinelli di Conegliano (1998) e a Palazzo Magnani di Reggio Emilia (2010).<br /><br /><br /><div id="fb-root"></div>
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<br /><br /><br /><br /></span></td></tr>
</tbody></table>
</td></tr>
</tbody></table>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8304908830053320439.post-91238961179364481202013-04-14T09:29:00.001+02:002013-04-14T09:29:39.443+02:00Pier Augusto Breccia / Massimo Scarfagna - Spazi e Colori del Sacro<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8GeiRYRRP9b2N-NnXzXOyurkFb0dfBBiioZqn3-ioW4TsZpgJTspKeoSZ459LYn8TaSMkwVOsyqMjPNewqkEV6tjVwcFFdTQGfXQdXdmZvCwoJWQfQKyOR34Pgq-3cirY-e0J9o4pBM46/s1600/Pier+Augusto+Breccia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8GeiRYRRP9b2N-NnXzXOyurkFb0dfBBiioZqn3-ioW4TsZpgJTspKeoSZ459LYn8TaSMkwVOsyqMjPNewqkEV6tjVwcFFdTQGfXQdXdmZvCwoJWQfQKyOR34Pgq-3cirY-e0J9o4pBM46/s320/Pier+Augusto+Breccia.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
Pier Augusto Breccia</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; text-align: -webkit-left;">Orvieto (TR) - dal 14 aprile al 16 giugno 2013</span><br style="text-align: -webkit-left;" /><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: -webkit-left;"><b>Pier Augusto Breccia / Massimo Scarfagna - Spazi e Colori del Sacro</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: -webkit-left;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<table align="center" border="0" cellpadding="1" cellspacing="2" style="color: black; height: 100%px; width: 100%px;"><tbody>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px;">EX CHIESA DI SAN GIACOMO<br /></span></td></tr>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Piazza Duomo (05018)</span></td></tr>
<tr><td class="linkprofilo" colspan="2"><br /></td></tr>
<tr><td bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><div align="justify">
<span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px;"><hr />
Due artisti contemporanei di livello<br />internazionale, il pittore Pier Augusto Breccia e lo scultore Massimo Scarfagna,<br />hanno infatti eccezionalmente deciso di unire i propri linguaggi per celebrare il tema<br />eucaristico come in un “canto a due voci”</span></div>
</td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>orario:</b> dalle 10 alle 14 e dalle 15 alle 20<br />(possono variare, verificare sempre via telefono)</span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><br /></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>biglietti:</b> free admittance</span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>vernissage:</b> 14 aprile 2013. ore 16.30</span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>autori:</b> <a href="http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=13134" style="color: #a9272f; text-decoration: none;"><span style="color: maroon;">Pier Augusto Breccia</span></a>, <a href="http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=149124" style="color: #a9272f; text-decoration: none;"><span style="color: maroon;">Massimo Scarfagna</span></a></span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>genere:</b> arte contemporanea, doppia personale</span></td></tr>
<tr><td align="left" bgcolor="#FFFFFF" class="linkprofilo" colspan="2"><span style="color: black; font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><b>email:</b> <span style="color: maroon; text-decoration: none;"><a alt="giada.scarfagna@gmail.com" href="mailto:giada.scarfagna@gmail.com" style="color: #a9272f; text-decoration: none;">giada.scarfagna@gmail.com</a><br /><br /></span></span><table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="color: black; width: 520px;"><tbody>
<tr align="right"><td bgcolor="#9C0000"><table bgcolor="#FFFFFF" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="width: 100%px;"><tbody>
<tr><td class="tit_riga_box" style="padding: 7px 3px 6px;" width="200"><div class="tit_riga f11" style="background-image: url(http://www.exibart.com/images/riga_bordo.gif); background-position: 50% 100%; background-repeat: repeat no-repeat; color: maroon; font-family: Verdana; font-size: 11px; font-weight: bold; padding: 0px 0px 3px; text-align: right; width: 200px;">
comunicato stampa <img src="http://www.exibart.com/i/q.gif" /></div>
</td></tr>
</tbody></table>
</td></tr>
<tr><td><table border="0" cellpadding="2" cellspacing="0" class="linkprofilo" style="width: 100%px;"><tbody>
<tr><td><span style="font-family: Verdana,Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">“Spazi e Colori del Sacro” - Una partecipazione testimoniale dell'arte<br />contemporanea alla celebrazione del tema eucaristico<br />Fra gli eventi celebrativi del Giubileo Eucaristico Diocesano promossi dalla Curia<br />Vescovile e dal Comune di Orvieto per l'anno 2013, la mostra dal titolo “Spazi e<br />colori del Sacro” si propone come un evento artistico-religioso di straordinaria<br />originalità e di profonda spiritualità. Due artisti contemporanei di livello<br />internazionale, il pittore Pier Augusto Breccia e lo scultore Massimo Scarfagna,<br />hanno infatti eccezionalmente deciso di unire i propri linguaggi per celebrare il tema<br />eucaristico come in un “canto a due voci”. Nella piccola Chiesa di S.Giacomo, in<br />Piazza Duomo, dal 14 aprile al 16 giugno p.v. saranno esposte alcune loro opere di<br />particolare contenuto religioso, in un allestimento d'insieme che le farà di fatto<br />apparire come un'opera unica. Al centro sarà disposta la monumentale scultura dello<br />Scarfagna, intitolata “L'ultima cena”, composta di 15 pezzi in legno d'ulivo, cipresso<br />e cedro del Libano. Tutt'intorno saranno disposti 8 dipinti di Breccia , altrettanto<br />monumentali, ispirati al tema dell'Eucarestia, fra cui l'opera dal titolo “Resurrexit”,<br />stabilmente situata nell'atrio del Policlinico A.Gemelli di Roma, inaugurata e<br />benedetta dal Papa Giovanni Paolo II nell'Anno Santo 2000 e gentilmente prestata<br />dall'Università Cattolica del S.Cuore al Comune di Orvieto per questa occasione.<br />La scultura dello Scarfagna sarà accompagnata da una speciale edizione del libro “Il<br />tredicesimo calice”, originariamente pubblicato in lingua Olandese dalla teologa<br />Annie Coppens-Baeten e curato nella versione italiana da Zaira Margiacchi.<br />A tutti i visitatori sarà distribuito un depliant informativo con un'introduzione e una<br />nota biografica degli Artisti, oltre ad una breve presentazione del Sindaco di Orvieto<br />Antonio Concina e del Segretario del Comitato Eucaristico Diocesano don Stefano<br />Puri. Altro materiale informativo sarà disponibile per consultazione nella sede della<br />mostra. L'inaugurazione avverrà domenica 14 aprile p.v. alle ore 16,30 con la<br />partecipazione degli Artisti. La mostra sarà visitabile tutti i giorni, fino al 16 giugno<br />dalle 10 alle 14 e dalle 15 alle 20.<br />Ingresso libero.<br /><br /><br /><div id="fb-root"></div>
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<br /><br /><br /><br /></span></td></tr>
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