Maria Pierno / Marcello Retinò - AnimaTE CreAZIONI

Adelfia (BA) - dal 12 gennaio al 17 febbraio 2013
Maria Pierno / Marcello Retinò - AnimaTE CreAZIONI

LE MUSE GIOVANI

Via Guglielmo Marconi 22-26 (70010)

lemusegiovani@gmail.com

Mostra di opere scelte di Art Design in esclusiva presso la Galleria LeMuse Giovani. L'essenza delle opere esposte, il sottofondo musicale di Sdrumità e l'accattivante allestimento ci faranno vivere una vera e propria esperienza sensoriale, in cui tutti i sensi verranno piacevolmente sorpresi.

orario: dal lunedì al sabato: 9:00/13:00 19:00/21:00 Giovedì pomeriggio chiuso Domenica su appuntamento (possono variare, verificare sempre via telefono)

biglietti: free admittance

vernissage: 12 gennaio 2013. ore 19:00

catalogo: in galleria. a cura di Roberto Eduardo Maria Mazzarago e Daria Toriello, graphic design Daria Toriello, catalogo

curatori: Roberto Eduardo Maria Mazzarago, Daria Toriello

autori: Maria Pierno, Marcello Retinò

genere: architettura, design, arte moderna e contemporanea, arte contemporanea, serata - evento, doppia personale, arti decorative e industriali comunicato stampa  La produzione che presentiamo è frutto dell’ingegno, della creatività sperimentatrice e della manualità artigianale di un’artista barese, Maria Pierno e del pensiero progettuale di un architetto e designer, Marcello Retinò. La libertà creativa dell’una e il rigore metodologico dell’altro si sono incontrati fino a fondersi, dando vita a queste realizzazioni particolari ed uniche per forma e per colore. Il richiamo costante alla natura, rappresenta il leit motiv di questa produzione, tanto da trasformare questi piccoli oggetti d’uso quotidiano in piccole sculture naturali e viventi, animate da variegate emozioni, capaci di entrare in sintonia con l’ambiente nel quale sono inseriti, nutrendosi del calore e del colore del contesto che li ospita. Il design è semplice, pulito, elegante e lascia trasparire una ricercata tensione verso la “leggerezza”, giocando con le forme, che risultano alquanto morbide anche quando seguono linee più geometriche e definite; con la luce, che filtra da piccole fessure create ad hoc, che conferiscono un piacevole dinamismo agli oggetti; ed infine con una varietà di cromatismi, che rendono tali oggetti inaspettatamente seducenti. Il risultato è un accattivante gioco di emozioni che rapiscono l’osservatore e che trascendono la mera funzionalità dell’oggetto. In questa produzione la naturalezza si sposa con l’eleganza. Questo è reso possibile grazie anche all’impiego di un originale materiale del tutto naturale, la malta di geris. Può il marmo o la pietra trasmettere emozioni, essere leggero e duttile? Diventare malleabile tanto da essere plasmato secondo una precisa idea progettuale? Sembra impossibile, ma la Malta di geris rende possibile tutto questo. Non si tratta, dunque, di una resina o di altro materiale sintetizzato in laboratorio i cui cromatismi tentano di riprodurre, il più possibile, l’effetto naturale, perché la malta è essa stessa “prodotto della natura”. Essa nasce, infatti, dalla lavorazione di elementi minerali e vegetali, che danno origine a questa “pietra leggera e modellabile”, potremmo dire così, unica anche per la varietà di cromatismi che si riescono ad ottenere, miscelando diversi pigmenti naturali. Gli effetti che ne risultano sono davvero sorprendenti e utilizzabili sia nel campo del design che dell’espressione artistica tout court. I nomi delle creazioni traggono ispirazione dal mondo femminile della cultura araba, particolarmente cara ai due autori.

Urbicide

Venezia - dal 18 dicembre 2012 al 22 gennaio 2013
Urbicide

WORKSHOP ARTE CONTEMPORANEA

Dorsoduro 2793 / A (30123)

Fermata Vaporetto: Ca’ Rezzonico (Linea 1)

+39 0410990156

info@workshopvenice.com

Workshop è lieta di presentare URBICIDE una mostra collettiva in cui installazioni, video e suoni interagiscono con i suggestivi spazi della galleria affacciata su Canal Grande. La mostra sarà aperta al pubblico fino al 22 gennaio 2013.

orario: Da Martedi a domenica ore 10-13 e 15-18.30 (possono variare, verificare sempre via telefono)

biglietti: free admittance

vernissage: 18 dicembre 2012. h 18.30

curatori: Diann Bauer

autori: Diann Bauer, Amanda Beech, Mikko Canini, Mona Marzouk, Oraib Toukan, Jennifer Williams

genere: documentaria, architettura, fotografia, arte moderna e contemporanea, arte contemporanea, collettiva comunicato stampa  Workshop è lieta di presentare URBICIDE una mostra collettiva in cui installazioni, video e suoni interagiscono con i suggestivi spazi della galleria affacciata su Canal Grande. La mostra sarà aperta al pubblico fino al 22 gennaio 2013. Curata dall’artista statunitense Diann Bauer, URBICIDE è una mostra che parla dell’epoca in cui viviamo. Lo sfrenato sviluppo dell'economia, la globalizzazione e il consumismo stanno lentamente uccidendo le nostre città, invase dai centri commerciali, il Medio Oriente è stato smembrato e venduto al miglior offerente. I giochi di potere di pochi uomini e i mass media che quotidianamente riempiono le nostre vite con immagini superficiali, stanno creando un mondo in cui l’omologazione regna sovrana e le caratteristiche individuali e collettive si diluiscono nella uniformità. Oggi la Città, sempre meno un luogo di aggregazione e scambio di idee, sta diventando un macro contenitore svuotato della sua essenza, mentre l’Uomo assiste incosciente alla perdita del proprio essere, della propria storia, della propria cultura. Le opere di Diann Bauer, Amanda Beech, Mikko Canini, del collettivo Pil & Galia Kollectiv, di Mona Marzouk, Oraib Toukan, e di Jennifer Williams ci offrono l’opportunità di esaminare in maniera critica la realtà contemporanea. Immagini, suoni e colori convergono, offrendo ai visitatori una forte esperienza percettiva e sensoriale. Le loro opere catturano lo sguardo senza lasciare mai indifferenti. Il visitatore entrando viene accolto da un’opera site-specific creata appositamente per Workshop dall’artista egiziana Mona Marzouk insieme a Diann Bauer, basata sull’installazione The Bride Stripped Bare By Her Energy’s Evil presentata al BALTIC Centre for Contemporary Art Gateshead. Amanda Beech presenta il video Sanity Assassin adattamento dell’omonima opera prodotta in collaborazione con il Getty Institute di Los Angeles e la galleria Spike Island di Bristol: nella sua velocità e nella sua combinazione di parole, testi e suoni richiama lo stile di Saul Bass e MTV. Nelle loro animazioni, il collettivo inglese Pil and Galia Kollectiv, si ispirano al Costruttivismo russo, al cinema muto e ai cartoni animati degli anni Ottanta per creare divertenti metafore antropomorfe di violenza e desiderio, decadimento e rinascita. Oltre alle animazioni Blood and Xerox e I, A Machine, Am Showing You a World, The Likes of Which Only I Can See il collettivo presenta l’opera Performative Construction of a Future Monument For The Dialectic Negation of a Post-Catastrophic Society presentata alla Herzliya Biennial for Contemporary Art, Israele. L’installazione di Jennifer Williams Portals penetra invece negli spazi della galleria trasformando le pareti in una stupefacente coreografia di macerie, mentre l’artista canadese Mikko Canini con il suo The Black Sun Rise ci accompagna in un viaggio surreale tra le strade di una Londra sommersa dall’acqua. Infine l’artista statunitense Oraib Toukan porterà alla Galleria Workshop la sua opera Talking Heads. Diann Bauer, artista e curatrice è nata a New York, attualmente vive e lavora tra Londra e Berlino. Le sue opere sono state esposte in importanti gallerie di tutto il mondo tra cui Paradise Row di Londra e Istanbul, Saatchi Gallery di Londra, Vamiali’s Gallery di Atene, Fine Art University di Hanoi, Yautepec di Città del Messico, Galeria Luis Serpa di Lisbona, White Box di New York, solo per citarne alcune. In Italia, Bauer è rappresentata da Workshop.

Ester Negretti - PALAZZO MOCENIGO-VENEZIA

Miniartextil

PALAZZO MOCENIGO-VENEZIA

Miniartextil

Energheia
Venezia, Museo di Palazzo Mocenigo
Centro Studi di Storia del Tessuto e del Costume
30 giugno / 26 agosto 2012
Mostra realizzata con il patrocinio di
Regione del Veneto

Provincia di Venezia – Assessorato alla Cultura
Reteventi

A cura di: Luciano Caramel
Coordinamento: Chiara Squarcina
Progetto e realizzazione: Associazione Arte&Arte - Como

Oltre ai minitessili trovano spazio in museo anche sei installazioni di grandi dimensioni
realizzate da artisti noti a livello internazionale, si tratta di Wlodzimierz Cygan (PL), che
espone l’opera Fireworks, rappresentazione di un fuoco d’artificio nel momento
dell’esplosione, Jean-Philippe Hausey-Le Plat (FR) presenta invece RIALTO, un toro
costruito con sacchi di juta; la slovena Anda Klancic presenta Aura FM, creata con
elementi naturali come la corteccia di palma, Nao Kimura (J) l’opera Luce pensata in onore
delle vittime dello tsunami che l’11 marzo dello scorso anno colpì il suo paese; Vincenzo
Marsiglia (I) è presente con Vanity Ambient composto da una poltroncina, una cornice e
uno specchio polarizzato; mentre Ester Negretti (I) dà una sua personale indagine su
materiali naturali con COCON.

Come per le edizioni precedenti la tappa veneziana della rassegna chiude il percorso
itinerante della mostra inaugurata a Como a fine settembre e a Parigi, all’Hotel de Ville de
Montrouge, il 4 febbraio di quest’anno.

INFORMAZIONI GENERALI
Sede: Museo di Palazzo Mocenigo - Centro Studi di Storia del Tessuto e del CostumeSanta Croce 1992, 30135 Venezia
Preview stampa: 29 giugno dalle 11.00 alle 13.00
Inaugurazione al pubblico: 29 giugno, ore 18 (su invito)
Apertura al pubblico: 29 giugno – 26 agosto 2012
Orario: 10/17 (biglietteria 10/16) - chiuso lunedì
INFORMAZIONI mocenigo.visitmuve.it call center 848082000 (dall’Italia) +3904142730892 (dall’estero)

PRENOTAZIONI mocenigo.visitmuve.it call center 848082000 (dall’Italia) +3904142730892 (dall’estero)

nella foto 'Cocon' istallazione 290x260cm

Scarica il Pdf della mostra

Scarica il Pdf dell'invito

Ester Negretti
Via Don Brusadelli 88b (Ex-Ticosa)
22100 COMO

Sito: www.EsterNegretti.com
Mail: info@esternegretti.com

Eduard Winklhofer - Echo

Roma - dal 15 maggio al 7 settembre 2012
Eduard Winklhofer - Echo

FORUM AUSTRIACO DI CULTURA

Viale Bruno Buozzi 113 (00197)

+ 39 06360837 1 , + 39 063216787

rom-ki@bmaa.gv.at

www.austriacult.roma.it

Il Forum Austriaco di Cultura Roma ospiterà nei suoi spazi di Valle Giulia una mostra - installazione dell’artista austriaco Eduard Winklhofer, a cura di Aldo Iori, con il contributo della galleria romana Giacomo Guidi Arte Contemporanea. La mostra presenta lavori inediti, appositamente progettati e realizzati in situ per questa occasione

biglietti: free admittance

vernissage: 15 maggio 2012. ore 17.00

curatori: Aldo Iori

autori: Eduard Winklhofer

genere: arte contemporanea, personale comunicato stampa Il Forum Austriaco di Cultura Roma ospiterà nei suoi spazi di Valle Giulia una mostra - installazione dell’artista austriaco Eduard Winklhofer, a cura di Aldo Iori, con il contributo della galleria romana Giacomo Guidi Arte Contemporanea. La mostra presenta lavori inediti, appositamente progettati e realizzati in situ per questa occasione. Eduard Winklhofer anche in questa nuova presenza espositiva romana, presenta particolare attenzione al rapporto tra la materia e la forma che si attua nel costruire l’immagine; l'artista, con rigore metodologico, pone ancora una volta la questione dello spazio dell’opera e del rapporto che si instaura tra essa e l’osservatore. Questa attitudine, dovuta sia alla lettura di testi di letterati e filosofici sia all’assidua frequentazione dell’arte italiana, del passato e contemporanea, unita all’introspezione delle proprie radici culturali mitteleuropee, inducono l’artista a mettere costantemente a fuoco problematiche centrali nell’arte nel passaggio tra il XX e il XXI secolo. Il titolo ECHO richiama il nome della ninfa del mito antico e diviene oggetto di una riflessione sulla condizione culturale odierna. Il libro, luogo della parola scritta e della trasmissione del pensiero, è assunto quale elemento per una scultura di tradizione classica volta 'a togliere' e a scavare. Nuove stratigrafie tridimensionali si vengono a determinare come 'geografie della mente'. Già nei volumi degli ultimi anni, costituiti da disegni finemente lavorati con la grafite e sovrapposti gli uni agli altri, si costituivano particolari planimetrie, visioni aeree di spazi visionari e desolati dal forte impatto emotivo. Anche nei lavori recenti la componente figurativa è determinata dalle componenti del lavoro e senza volontà narrative ma piuttosto con la volontà affermativa di una condizione rigorosamente etica ed evocativa. In questo caso determinante è la presenza di un elementop caratteristico del suo lavoro, il drappo giallo, codice che indica uno stato di pericolo o di diversità. Ancora una volta il segno energetico e sapiente rifugge i tremori e le incertezze in una continua attenzione al particolare e all’apparente indefinito, spalancando visioni tra micro e macrocosmo. Negli anni la cenere e la grafite come il gesso e la carta, oggi dei libri, o la presenza di una sega circolare accesa sono elementi sintattici che definiscono il luogo ove ritrovare la memoria culturale di un presente consapevole di una sua profondità, anche storica, e una non è più rinviabile riflessione estetica sul fare arte. Biografia Eduard Winklhofer nasce a Voitsberg (Austria) nel 1961 e nel 1980 si trasferisce a Perugia dove compie gli studi artistici, presso l'Accademia di Belle Arti ‘Pietro Vannucci’, diplomandosi nel 1984 in pittura con l'artista Nuvolo; in Italia entra in contatto con la stimolante realtà artistica di quegli anni e allaccia amicizie con numerosi artisti internazionali. Le sue prime esperienze espositive vengono effettuate durante gli anni di studio dopo i quali inizia a esporre con regolarità e le sue opere acquistano maggiore autonomia linguistica rispetto le generazioni artistiche italiana e austriaca che lo precedono. Il lavoro si definisce attraverso un sempre particolare e attento uso dei materiali, non più usati nella loro accezione 'poverista', ma per la loro forma, per il loro colore e le loro proprietà; essi divengono fortemente evocativi e partecipativi alla definizione dell'immagine e mediante una rigida costanza metodica attuata nella costruzione dell'opera e in questo risulta evidente il rapporto che si sottende tra l'idea e il fare. Presente in personali (Düsseldorf, Mosca, Berlino, La Spezia) e in importanti collettive internazionali (Milano, Roma, Spoleto, Colonia, Mosca), nel 2004 ha presentato il proprio lavoro in una personale alla galleria La Nuova Pesa di Roma e nel 2005 nella sinagoga di Ostia nella collettiva Arte e memoria 2 e al Museo dell’Accademia di Firenze, vincendo il Premio David di Michelangelo. Più recentemente nel 2010 è stato presente con una personale presso la galleria Maria Grazia Del Prete di Roma, scelto poi tra gli artisti emergenti nella successiva mostra al Mattatoio in occasione della seconda Roma Contemporary Art Fair, e l'anno seguente sempre in Italia, a Milano, ha realizzato un’installazione presso il Forum Austriaco di Cultura e ha tenuto un’importante personale presso Vontobel per l’arte contemporanea (catalogo Mazzotta editore). Negli ultimi anni coniuga il proprio lavoro anche con la ricerca teatrale d’avanguardia. Vive e lavora a Düsseldorf in Germania.

DUO.1 Beatrice Speranza & Gabriele Mallegni

Firenze - dal 3 al 31 maggio 2012
DUO.1 Beatrice Speranza & Gabriele Mallegni

OTTO - LUOGO DELL'ARTE

Via Maggio 13r (50125)

+39 055288977

info@ottoluogodellarte.it

www.ottoluogodellarte.it

Il programma di otto luogo dell’arte continua con un’altra mostra dialogo dedicata a due artisti italiani, Beatrice Speranza e Gabriele Mallegni. Qui in Duo.1 si confrontano con le loro sensibilità con gli animali da casa: piccoli oggetti trasformabili e mobili.

orario: lunedi 15:30 - 19:30 martedi a sabato ore 10-13 e 15:30-19:30 (possono variare, verificare sempre via telefono)

biglietti: free admittance

vernissage: 3 maggio 2012. ore 18:30

curatori: Mauro Lovi, Olivia Toscani Rucellai

autori: Gabriele Mallegni, Beatrice Speranza

genere: design, fotografia, arte contemporanea, doppia personale comunicato stampa Duo.1 Gabriele Mallegni Beatrice Speranza Firenze, Via Maggio 43 rosso Inaugurazione, giovedì 3 maggio dalle ore 18,30 Firenze, Via Maggio 43 rosso Il programma di otto luogo dell’arte continua con un'altra mostra dialogo dedicata a due artisti italiani, Beatrice Speranza e Gabriele Mallegni. Artisti che hanno già collaborato in passato con Otto nei progetti di Oh! Nirica e Gadget. Qui in Duo.1 si confrontano con le loro sensibilità con gli animali da casa: piccoli oggetti trasformabili e mobili, apportando ulteriori suggestioni all'indagine di otto sugli oggetti d'uso quotidiano e sull'uso quotidiano degli oggetti. Gabriele Mallegni da Pisa, propone nei suoi animali oggetti sculture, l’utilizzo di materiali metallici assemblati insieme a materie plastiche e vari materiali diversi, con i quali costruisce grandi insetti di varie dimensioni e forme. In un primo momento utilizza oggetti già esistenti, riciclandoli e componendo le sue sculture. Nel corso degli anni si è sempre più distaccato da questo tipo di pratica, optando per un assemblaggio di profilati in ferro e legno che gli permettono di non essere influenzato dalla forma degli oggetti già esistenti. Le sue sculture si fanno sempre più leggere e aeree, rigorosamente smontabili e mutabili per dimensioni e forma. Una sorta di continuo “non-finito” in cui le sculture create sono sempre suscettibili di ripensamenti e assemblaggi successivi. Tutte le sculture essendo smontabili possono cambiare di forma e grandezza adattandosi e dialogando nell’ambiente in cui sono installate. Negli ultimi lavori sta utilizzando anche la tecnica del modellato che applica a sculture di piccolo formato. Beatrice Speranza da Lucca, presenta la collezione Move è una linea di tavoli ed elementi modulari da salotto studiata per chi pur stando seduto sul divano, non vuole stare mai fermo. Move segue il tuo umore, le tue esigenze. Un concept semplice e funzionale come è il suo design: parallelepipedi colorati, impilabili e girevoli a seconda delle esigenze. Move nasce dall'osservazione di alcuni giochi per bambini. Move è realizzato con un prodotto innovativo che associa le caratteristiche naturali del legno al colore. Il materiale è atossico, resistente all'umidità, può essere lavorato in 3 dimensioni, i colori sono resistenti sia alla luce solare che artificiale. Il materiale viene realizzato con il cippato, scarto dalle segherie industriali ed è interamente riciclabile. Fin qui la Beatrice architetto. L'altra anima di Beatrice la fotografa, ci regala in contemporanea con la galleria Thety's di Firenze ,l'esposizione degli scatti del suo viaggio nelle librerie europee “La casa dei libri”, mentre ai muri di otto appende una sequenza fotografica di 24 immagini fotografiche 20x20 cm sotto paraffina “Santi e Maddalene” che lei ci descrive così: Improvvisamente sono quasi sparite! questi ultimi mesi i miei occhi ed in seguito il mio obiettivo, si sono soffermati ad osservare le pareti delle botteghe artigiane, di una carrozzeria, di un portinaio, di una ferramenta. Sono mondi ricchi di attrezzi del mestiere, di portafortuna, di Santi e Maddalene, volti dolci di Padre Pio, Crocifissi e Calendari. Le immagini femminili sono in diminuzione (o forse ho cercato nei luoghi sbagliati). Qualcuno mi ha confessato di aver tenuto per anni un calendario “di donne nude” nel bagno di servizio della carrozzeria, ma dopo un bisogno improvviso di una suora ha fatto poi decidere di spogliare la parete. Altra sorpresa, è stata il trovare in una stanza dove si preparano i colori di una ferramenta all'ingrosso, una vera galleria sexy. Tra barattoli di vernice, interruttori e scaffali, si trovano quattro pareti alte quattro metri interamente rivestite di calendari. Nel sud le immagini sacre sono una collezione, sia nelle case che nelle botteghe. Questo primato solo a Napoli è conteso con il volto di Totò o di Maradona. Perché immagini sotto paraffina? Perchè sono memoria di una cultura italiana che sta sparendo e che in qualche modo voglio preservare. Lucca 3 aprile 2012 OTTO presenta e produce oggetti di artisti realizzati grazie anche all’artigianato locale, un patrimonio italiano. Pezzi unici e piccole serie, oggetti speciali progettati e costruiti per uso quotidiano.

Marika Vicari - La Danza Degli Alberi

Montesarchio (BN) - dal 28 aprile al 28 maggio 2012
Marika Vicari - La Danza Degli Alberi

GALLERIA NUVOLE ARTE CONTEMPORANEA

Via IV Novembre (82016)

+39 0824835518

nuvolearte@alice.it

ritorna nello spazio di Nuvole Arte l'artista marica vicari con un progetto in cui propone alcuni temi esplorativi degli ultimi anni:" Il vento continua a soffiare e a ruggire nel bosco"," As I walk", "Questo viaggio è una storia".

orario: da Lunedi a sabato 9.oo-13.00 e 17.00-20.00 (possono variare, verificare sempre via telefono)

biglietti: free admittance

vernissage: 28 aprile 2012. ore 18.30

curatori: Domenico Maria Papa

autori: Marika Vicari

genere: arte contemporanea, personale comunicato stampa comunicato stampa a cura di Domenico Maria Papa Nel progetto La danza degli alberi pensato per lo spazio di Nuvole Arte, Marika Vicari propone alcuni dei temi esplorati negli ultimi anni in un nuovo, articolato allestimento. L'ultimo grande polittico "Il vento continua a soffiare e a ruggire nel bosco" (2012) restituisce la ricerca più attuale della giovane artista vicentina, espressa in altre opere, come quelle della serie As I walk, o anche di "Questo viaggio è una storia". Il tutto contribuisce a disegnare un unico grande ambiente nel quale la percezione della natura si fonde con l'immaginazione. “C'è una relazione forte e antica rintracciabile in ogni cultura tra l'albero e la parola – dice Domenico Maria Papa, curatore della mostra – E in questo orizzonte di significati si muove la ricerca di Marika Vicari che agli alberi e ai boschi ha dedicato la sua produzione. C'è in Marika Vicari una dedizione che allude a un sentimento mistico, di interrogazione profonda, condotta ostinatamente, fino a farne un viaggio e con esso la storia stessa dell'artista. Si saldano, nella sua opera, diverse dimensioni: quella della sensibilità ecologica, nel senso più autentico del termine, nel tentativo di segnalare un rapporto esistenziale con l'ambiente vegetale; quella dell'incantamento poetico che permette di mettersi in ascolto dei segni minimi, delle tracce sottili che caratterizzano la tecnica utilizzata; quella infine estetica che a partire dalla soluzione espressiva rende manifesta la poetica e, insieme, la sensibilità dell'artista . Marika Vicari è nata nel 1979 a Vicenza, dove vive e lavora. Diplomata con lode in Pittura all’Accademia di Belle Arti di Venezia, si è laureata in Progettazione e Produzione delle Arti Visive alla Facoltà di Design e Arti, IUAV di Venezia. Artista, ha all’attivo numerose mostre personali e collettive in Europa, Stati Uniti, Messico, Australia, Brasile e Canada. E’ inoltre curatrice e critica d’arte indipendente. Da anni lavora con il Festival Internazionale di Arti Visive Contemporanee, Art Stays.

Accademia Fine Art 15th April Auction

Our April Fine & Decorative Arts, Silver & Asian Art Auction is on
Exhibition Schedule at Hôtel de Paris:
Friday 13th & Saturday 14th April from 10 am to 8pm
Sunday 15th 10 am to 12 pm
Accademia Fine Art
"Palais de la Plage"
37, avenue Princesse Grace
MC 98000 Monaco
www.accademiafineart.com

EFFICIENZA ENERGETICA E ARCHITETTURA SOSTENIBILE

Mostra e convegno internazionale

6^a edizione

Fiera di Verona

9 - 11 maggio 2012

EFFICIENZA ENERGETICA NELL’INVOLUCRO EDILIZIO & ARCHITETTURA SOSTENIBILE:
coibentazione termica e acustica, infissi e vetrature, schermature, architettura solare e in legno, bioedilizia

• edifici a bassissimo consumo energetico
• edifici passivi
• architettura in legno
• coibentazione termica / acustica
• strutture prefabbricate ad elevata coibentazione
• componenti speciali per trattamento ponti termici
• guaine / intonaci termoisolanti / coibentazione a cappotto
• infissi ad elevate prestazioni termiche
• vetrature float triple / con veneziane integrate
• vetrature bassoemissive
• vetrature a controllo solare
• facciate continue ventilate / a doppia pelle
• verande / serre solari / solare passivo
• schermature fisse / mobili per ombreggiamento facciate
• lucernari / sistemi per illuminazione naturale
• materiali fonoassorbenti / fonoimpedenti
• materiali, componenti e trattamenti per bioedilizia
• tetti verdi / verde pensile

climatizzazione, illuminazione, building

• ventilazione controllata e recupero del calore
• sistemi di free cooling
• riscaldamento e raffrescamento radiante a pavimento/ parete / soffitto
• radiatori a bassa temperatura / valvole termostatiche
• regolazione termostatica / zonizzazione / contabilizzazione individuale del calore
• caldaie a condensazione / a 4 stelle
• circolatori ad alta efficienza
• reti e minireti di teleriscaldamento
• climatizzazione da fonti geotermiche
• pompe di calore a gas
• condizionamento ad assorbimento
• sensori di presenza / di luce naturale
• lampade fluorescenti innovative
• illuminazione a Led / Lec / fibre ottiche
• illuminazione stradale ad alta efficienza
• regolatori di flusso per illuminazione pubblica
• semafori a Led
• elettrodomestici a doppia alimentazione
• sistemi domotici per il risparmio energetico
• ascensori innovativi ad alta efficienza

SOSTENIBILITÀ DEL CICLO DELL’ACQUA:
risparmio acqua potabile, riciclo acqua piovana e acque grigie, trattamento acque reflue

• riduttori di flusso / miscelatori termostatici / rompigetto areati
• addolcitori / filtri / purificatori di acqua potabile
• impianti per riciclo acqua piovana e acque grigie
• fitodepurazione acque reflue civili
• impianti di depurazione acque reflue civili e industriali
• elettropompe ad alta efficienza

CERTIFICAZIONE, CONSULENZA, PROGETTAZIONE, SERVIZI, ESCO, RICERCA & SVILUPPO:

• certificazione energetica degli edifici
• project development / consulenza / progettazione
• termocamere / diagnostica energetica e acustica
• riqualificazione energetica / acustica di edifici esistenti
• energy management / facility management
• Esco / performance contracting
• gestione certificati bianchi
• prodotti bancari / finanziari specializzati
• divulgazione / trasferimento tecnologico
• formazione professionale / informazione e divulgazione
• ricerca e sviluppo / dimostrazione
• test / ispezione / certificazione di materiali e componenti

SOFTWARE PROFESSIONALE, EDITORIA TECNICA

ENTI E ASSOCIAZIONI DI SETTORE

La casa preferita dai milanesi si chiama miniloft

La casa degli italiani diventa sempre più piccola: complice la crisi e l'evoluzione della società, sempre più spesso le esigenze abitative si orientano verso appartamenti di dimensione ridotta. L'Osservatorio del portale Casa.it ha rilevato una crescente richiesta, ad esempio, di miniloft, appartamenti dalle caratteristiche simili a quelle dei loft ma di dimensioni inferiori, intorno ai 60 metri quadrati. Tali appartamenti sono destinati a giovani coppie con ridotte possibilità economiche, single o persone separate. Secondo quanto registrato dal portale, a Milano - dove il 43% delle famiglie è composto da un solo componente - si è assistito ad un incremento del 16% nella richiesta di spazi abitativi commisurati alle nuove esigenze. A Milano, che fa registrare la percentuale maggiore di richieste, segue il +9% di Padova, Torino, Bologna e Firenze.

Per quanto riguarda l'aspetto economico, l'Osservatorio Casa.it rivela che la città di Firenze risulta essere la più cara, circa 4 mila euro al metro quadrato, perché l'offerta è prevalentemente ubicata nei centri storici con soluzioni più prestigiose. Milano segue il capoluogo fiorentino con 3.500 euro mentre Torino risulta essere la più conveniente per chi s'indirizza verso questa tipologia d'immobile, con i suoi 2.800 euro al metro quadrato.

I miniloft accolgono confortevolmente due adulti e due bambini.