Elis Wilk - Reveils

Napoli - dal 15 al 28 febbraio 2011
Elis Wilk - Reveils

GALLERIA GINO RAMAGLIA vai alla scheda di questa sede Exibart.alert - tieni d'occhio questa sede

Via Broggia 9/10 (80135)

+39 0815640738

info@ginoramaglia.it

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Eventi in corso nei dintorni

“Artisti in Vetrina“ Performance-mostra

orario: da martedì a sabato ore 10-14 e 16-20 (possono variare, verificare sempre via telefono)

biglietti: free admittance

vernissage: 15 febbraio 2011. ore 19.30

autori: Elis Wilk

genere: performance - happening, personale Elise in Wonderland. La consonanza del nome dell’artista con la piccola Alice di Carroll lascia affiorare altre inattese contiguità. Il giardino fantastico della nouvelle Alice è Napoli: un singolare paese delle meraviglie che popola tanto isogni, quanto le veglie della nostra squilibrata poetessa francese. Ecco perché Reveils: una parola che, tagliata male (Reve-ils), può provocare nubilanti overdosi di catene oniriche, ambiguamente sospese su quel filo arancio dell’aurora, che da un capo è legato al cupo imbroglio metamorfico della fase R.E.M., dall’altro capo si confonde invece nella traslucida biacca della veglia mattutina. Napoli come giardino fantastico: un topos che rimanda alla sospensione edenica della brigata del Decameron, ad una joie di matrice angioina (Elise direbbe, piuttosto, un’ «angioina joì») che si ostina ancora ad aleggiare, come la bruma dell’alba (il bianco dei suoi lavori), tra i cumuli di munnezza scamazzata dalle auto (le caotiche macchie d’inchiostro della monotipìa) e la pacata pazienza dei morti uccisi (il suo rosso tenace). La spiritale brigata dei suoi personaggi racconta storie di leggerezza e di trasformazioni, accoppiamenti ibridi e associazioni fantastiche. Ricorre nei suoi disegni l’assillo onirico del doppio, rappresentato con copule di ispirazione ovidiana o con fusioni del due-in-uno che evocano, con una non comune leggerezza, le associazioni dada. Il supporto dei suoi fantasmi è la carta da parati: monotona e retro come la città che ha alimentato i suoi sogni. La tecnica, quella della monotipìa, contribuisce perfettamente a rendere visibile la grassa e fertile materia onirica partenopea. Con una breve dimostrazione, la sera del 15 febbraio (h 19.30) l’artista accompagnerà gli spettatori nel suo Wonderland.

Mariarosaria Stigliano

Avellino - dal 15 febbraio al 30 marzo 2011
Mariarosaria Stigliano

BANCA SELLA SUD ARDITI GALATI vai alla scheda di questa sede Exibart.alert - tieni d'occhio questa sede

Corso Europa 8g (83100)

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Eventi in corso nei dintorni

In equilibrio tra realtà e sogno le opere di Mariarosaria Stigliano ci portano in atmosfere sospese, evanescenti ma riconoscibili, vicine e nello stesso tempo sfuggenti, inafferrabili.

orario: Lunedì al venerdì 8:30/13:30; 14:45/15:30 (possono variare, verificare sempre via telefono)

biglietti: free admittance

vernissage: 15 febbraio 2011.

curatori: MonnaLisa Salvati

autori: Mariarosaria Stigliano

telefono evento: +39 3204571690

genere: arte contemporanea, personale

email: monnalisa.salvati@tiscali.it

web: www.associazionestudio7.it In equilibrio tra realtà e sogno le opere di Mariarosaria Stigliano ci portano in atmosfere sospese, evanescenti ma riconoscibili, vicine e nello stesso tempo sfuggenti, inafferrabili. “Short Tales”, sono i racconti brevi, le piccole storie dal sapore deciso, che lasciano il tempo per pensare, per continuare a modo proprio il filo degli eventi proprio come le immagini che ci propone l'artista. Una stanza, una vecchia fabbrica, una stazione o una strada affollata diventano il teatro in cui si svolge una suggestione, il fascino di un attimo rubato al tempo che passa, un semplice ma straordinario prodotto del quotidiano che non ci fermiamo più a guardare o che forse non riusciamo più a vedere. Ma lo abbiamo mai visto? O forse fa parte del nostro immaginario? E se lo abbiamo solo sognato perchè ci è così familiare? Orari di apertura Lun/Ven. 8:30/13:30 – 14:30/15:30 Ingresso libero Info evento cell.320.4571690 Ufficio Stampa Studio7.it www.associazionestudio7.it Curatore MonnaLisa Salvati Artista Mariarosaria Stigliano Biografia Mariarosaria Stigliano nasce a Taranto nel 1973. Si Laurea in Legge presso l’Università La Sapienza di Roma ed il seguito consegue le seconda Laurea in Pittura nell’Accademia di Belle Arti di Roma. Espone in diverse sedi in italia ed all'estero. Vince nel 2007 il Premio Internazionale MassenzioArte (Roma). Nel 2009 in occasione della personale Urban Passengers, presso la galleria The New Ars Italica (Milano), sue opere vengono scelte dalle Ferrovie Nord di Milano come alcune tra le proprie immagini più rappresentative. Nel 2010 è selezionata a prendere parte a tre importanti Premi: In Opera, a cura di Antonio Paolucci (Direttore dei musei Vaticani), il Premio Vasto, a cura di Daniela Madonna ed il Premio Sulmona, presieduto da Vittorio Sgarbi. Inizia il 2011 partecipando al programma RAI Art News di Rai 3 dove viene intervistata sulla sua attività artistica e contemporaneamente realizza un'opera pittorica. Il making of dell'opera e la puntata sono visibili nei siti di Rai Art News.

L'Araldica dei feudatari e famiglie nobili di Guardia Lombardi

L'Araldica dei feudatari e famiglie nobili di Guardia Lombardi

Stemma dei Ruffo di Calabria Duchi di Guardia Lombardi

I Feudatari di Guardia Lombardi

Anno 575

I Longobardi in Campania

Anno 1000-1196

I Normanni in Campania

Anno 1196-1266

Gli Svevi in Campania

Anno 1266

Gli Angioini in Campania

Molte famiglie, ghibelline, del settentrione e del centro d'Italia sono costrette a rifugiarsi o ad esiliare nel sud d'Italia.

I Folliero di Ferrara, i Ricciardi della Toscana, i Gentile e gli Scorza della Liguria.

Anno 1382

Ottone IV° di Braunschweig-Grubenhagen

Feudatario di Guardia Lombardi

Feudo in eredità dalla moglie Giovanna I d'Angiò, Regina di Napoli.

Arme: Di rosso, a due leoni illeoparditi d'oro posti in fascia.

Anno 1392

Raimondo Orsini del Balzo

Feudatario di Guardia Lombardi

Compra il feudo da Ottone IV° nel Giugno del 1392

Anno 1406

Gabriele Orsini del Balzo

Feudatario di Guardia Lombardi

Anno 1454

Maria Donata Orsini del Balzo

Feudataria di Guardia Lombardi

Anno 1482

Isabella del Balzo

(figlia di Maria Donata e di Pirro del Balzo)

Feudataria di Guardia Lombardi

Anno 1497

Sigismondo Saraceno

Feudatario di Guardia Lombardi

Compra il feudo da Federico d'Aragona (Re di Napoli), datogli in dote dalla moglie Isabella del Balzo.

Arme: D'argento, alla testa di moro al naturale, cinta d'azzurro, con un giglio d'oro sulla fronte.

Anno 1525

Giovan Camillo Saraceno

Feudatario di Guardia Lombardi

Anno 1528

Il feudo ritorna alla Regia Corte dei d'Angiò

I Saraceno si ribellano a Carlo V°, gli viene espropriato il feudo di Guardia Lombardi.

Anno 1529

Alfonso De Rosa ou La Rosa

Feudatario di Guardia Lombardi

Feudo donatogli dal Vicerè di Napoli, Filiberto de Chalons

Anno 1529

Antonio de Ioanne

Luogotenente dei Alfonso De Rosa

Anno 1542

Tiberio Caracciolo

Feudatario di Guardia Lombardi

Compra il feudo dai De Rosa per 10.000 ducati.

Anno 1549

Leone Folliero

Feudatario di Guardia Lombardi

Compra il feudo dai Caracciolo

Arme: Di rosso, al leone d'oro.

Anno 1560

Scipione Folliero

Feudatario di Guardia Lombardi

Anno 1563

Beatrice Folliero

Feudataria di Guardia Lombardi

Anno 1607

Francesca Lannoy

Feudataria di Guardia Lombardi (per un giorno)

Per donazione della madre, Beatrice Folliero.

Anno 1607

Ferrante Della Marra

I° Duca di Guardia Lombardi (1611)

Compra il feudo da Francesca Lannoy per 49.000 ducati.

Anno 1629

Luigi Della Marra

Duca di Guardia Lombardi

Anno 1635

Beatrice Della Marra

Duchessa di Guardia Lombardi

Anno 1649

Giuseppe Della Marra

Duca di Guardia Lombardi

Anno 1656

Giovanni Della Marra

Duca di Guardia Lombardi

Anno 1696

Silvia Della Marra

Duchessa di Guardia Lombardi

Anno 1765

Fulco Antonio Ruffo I°

Duca di Guardia Lombardi

Per eredità dalla madre Silvia Della Marra

Anno 1770

Guglielmo Antonio Ruffo

Duca di Guardia Lombardi

Per donazione del padre Fulco Antonio Ruffo I°

Anno 1782

Fulco Antonio Ruffo II°

Duca di Guardia Lombardi

Anno 1803

Fulco Antonio Giordano Ruffo

Duca di Guardia Lombardi

Anno 1852

Fulco Beniamino Ruffo

Duca di Guardia Lombardi, Principe di Scilla

Anno 1901

Fulco Ruffo

Duca di Guardia Lombardi

Anno 1946

Fabrizio Beniamino Ruffo

Duca di Guardia Lombardi, Principe di Scilla

Famiglie nobili di Guardia Lombardi

Famiglia Barrasso
Famiglia De Bellis

Famiglia Bianco
Famiglia Bisceglie

Famiglia Di Biasi

Famiglia Di Feo

Famiglia Cardillo

Famiglia Castellano

Famiglia Cataldo

Famiglia Caterini

Famiglia Cipriano

Famiglia Damiano

Famiglia Gentile

Famiglia Giordano

Famiglia Grassi

Famiglia Imperiale

Famiglia Di Leo

Famiglia Macchia

Famiglia Maiorano

Famiglia Mariconda

Famiglia Mignone

Famiglia Di Pietro

Famiglia Pignataro

Famiglia Popoli

Famiglia Portanova

Famiglia Ricciardi

Famiglia Rossi

Famiglia Santoro

Famiglia De Simone ou Simone

Famiglia Troiano

Famiglia Valvano

Famiglia De Vita

Ultimo aggiornamento al 28/08/2014

Mario Marcucci - Olii e acquerelli

Salerno - dal 12 febbraio al 2 marzo 2011
Mario Marcucci - Olii e acquerelli

GALLERIA IL CATALOGO vai alla scheda di questa sede Exibart.alert - tieni d'occhio questa sede

Via Antonio Maria De Luca 14 (84122)

+39 089232666

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www.ilcatalogo.com

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Eventi in corso nei dintorni

La galleria Il Catalogo omaggia il pittore viareggino con un progetto nato nel centenario della nascita dell’artista, in contemporanea con la retrospettiva a lui dedicata dalla sua città

orario: tutti i giorni, escluso il lunedì: ore 10 -13 17,30-20 (possono variare, verificare sempre via telefono)

vernissage: 12 febbraio 2011. ore 19

ufficio stampa: olga.chieffi@virgilio.it

autori: Mario Marcucci

genere: arte contemporanea, personale La Galleria Il Catalogo omaggia il segno di Mario Marcucci in contemporanea con la grande mostra retrospettiva a lui dedicata dalla sua città, allestita nelle sale di Villa Paolina Bonaparte, “Mario Marcucci e Viareggio. Ambienti e riflessi”, un progetto, questo di Lelio Schiavone e Antonio Adiletta, nato in occasione del centenario della sua nascita, con una esposizione di olii e acquerelli, che verrà inaugurata sabato 12 febbraio alle ore 19 e sarà fruibile sino a mercoledì 2 marzo 2011. Nelle opere esposte “(…) Si possono ammirare i paesaggi, le marine, le pinete, le strade e le piazze della cittadina versiliese - scrive Raffella De Santis su Repubblica Arte dell’8 gennaio c.a. – rivelanti la vita, e l’amore per la sua terra”. Il linguaggio di Mario Marcucci si è sviluppato attraverso l’indagine e la rappresentazione del paesaggio della sua terra natale fatto di mare, barche e pineta; attraverso la particolare luce del luogo ha affinato la sua ricerca analizzando e indagando tutte le possibili variazioni del linguaggio del colore come mezzo per catturare le sembianze del reale, con il quale ha rappresentato nature morte, ritratti e autoritratti di grande valore e suggestione. Il colore era una sorta di ossessione per l’artista, che lo ho condotto ad una sterminata produzione di oli e acquerelli eseguita su tutto quanto gli capitava sotto mano, fogli di giornale, pagine di libri, legni di ogni genere, coperchi di barattoli di latta, cartoni, tele, tutto poteva essere utilizzato e l’enorme quantità di dipinti che ha lasciato lo testimonia. I suoi paesaggi, siano essi realizzati su di un foglio quadrettato o sulla carta oleata di un salumiere non sono mai una concessione alla materia né un’esibizione di virtuosismo. I quadri di Marcucci, come le due nature morte in esposizione, dipinte ad olio, “Cesto di Cipolle” del 1947 e “Cesto barattoli e brocca” rivelano la bellezza e la poesia di quelle cose che per essere umili e modeste hanno bisogno di essere capite, interpretate o descritte da un artista perchè il mondo si accorga di loro. Sono nature morte, paesi, campi, angoli solitari della natura non «pittoresca», né orrida, né smagliante, ma comune, semplice, senza eccessi di linee, di colori e di contrasti. La durata del segno di Marcucci, sia esso un ritratto o un paesaggio come ad esempio “Figure di schiena” su di una pagina del Corsera del maggio del 1971 o un “Canale di Viareggio” è infinita: la loro immagine si forma a un fuoco impreciso, è prima di tutto un’immagine mentale conservata e riattivata nella memoria. Soggetto già riflesso nel tempo, che, senza residui utilitari, fisso e prestabilito nella sua casuale appartenenza, presta le sue macchie e il suo mare, gli addensamenti delle ombre, i vuoti d’aria dei piani, ad una dialettica interna che li riadatta in una sequenza di colori semplici, li ridispone per relazioni spaziali diverse da cui deriva un particolare respiro della luce che palpita con uguale intensità in ogni apparenza la più trascurabile dell’immagine e tutto unifica a tutto imprimendo, al cielo come a un cespuglio, l’identica pulsazione profonda. Mario Marcucci (28 agosto 1910- 2 maggio 1992), viareggino, refrattario a qualsiasi inserimento nelle correnti d’arte del nostro secolo, ha mantenuto un personale linguaggio pittorico e un appassionato scambio con poeti, letterati ed artisti divenendo così una figura emblematica del ‘900, un artista complesso che ha svolto la sua ricerca in più direzioni nell’ambito della figurazione e della pittura tonale. Marcucci si pone essenzialmente in quella sfera artistica vicino a De Pisis, Rosai e Morandi, da cui si allontanò solo per un breve periodo - alla fine degli anni quaranta – per confrontarsi con le suggestioni del Cubismo. Importantissima nella sua formazione fu l’amicizia con il poeta Luca Ghiselli, suo coetaneo, prematuramente scomparso nel 1939. Agli inizi della guerra entrò in contatto con gli Ermetici fiorentini. Durante la sua carriera ottenne numerosi riconoscimenti (nel 1941 vinse il Premio Bergamo; poi il Premio Marzotto nell’ambito della Rassegna di pittura italiana di Venezia; il Premio 8x10 di Roma nel 1951, il Premio Michetti nel 1953 e il Fiorino nel 1954) e partecipò a numerose esposizioni fra cui alcune edizioni della Quadriennale Romana e della Biennale di Venezia. Nel corso degli anni cinquanta soggiornò a più riprese a Roma, si trasferì poi a Firenze, dove rimase fino al 1966, anno in cui fece ritorno definitivo nella città natale. Questo periodo segna indubbiamente anche la fase più alta della sua ricerca pittorica con la creazione di alcune delle sue opere più belle, importanti e significative. Diventato quasi completamente cieco, dalla metà degli anni Ottanta smise di dipingere.

Orodè Deoro - Orodeide

Lecce - dal 13 al 18 febbraio 2011
Orodè Deoro - Orodeide

HOTEL PRESIDENT vai alla scheda di questa sede Exibart.alert - tieni d'occhio questa sede Via Antonio Salandra 6 (73100) individua sulla mappa Exisat individua sullo stradario MapQuest Stampa questa scheda Eventi in corso nei dintorni In esposizione opere su carta, su tela ed alcuni mosaici Fragmentart per festeggiarne il primo decennio di vita ed avvicinare il pubblico a questa particolare composizione musiva che richiama le creazioni di Gaudì e di Hundertwasser. vernissage: 13 febbraio 2011. ore 15 autori: Orodè Deoro genere: arte contemporanea, personale email: sadgold@hotmail.it Dal 13 al 18 febbraio nelle sale dell’Hotel President s’inaugura la mostra personale “Orodeide” di Orodè Deoro In esposizione opere su carta, su tela ed alcuni mosaici Fragmentart per festeggiarne il primo decennio di vita ed avvicinare il pubblico a questa particolare composizione musiva che richiama le creazioni di Gaudì e di Hundertwasser. Il mosaico Fragmentart è nato nel settembre del 2000 nella casa-museo Vincent City, a Guagnano (LE), ora mostra permanente dell’artista con oltre 250 mq di opere di grandi dimensioni uniche al mondo, visitate in questi anni da migliaia di persone. Tra le opere esposte anche alcuni ritratti, come quelli della Callas e di Carmelo Bene, opere esposte nel foyer del Teatro Palladium di Roma nel marzo 2010, nella personale “L’impossibile Bene”. In esposizione anche le opere vincitrici nel 2009 del Premio Fani a Roma, e del Premio Celeste voto online. Domenica 13 Febbraio 2011, alle ore 15, presso l’Hotel President di Lecce, in via Salandra, 6 "La verità, vi prego, sull'amore" Jam interdisciplinare con Emanuele Coluccia, pianoforte - Simone Franco, attore - Orodè Deoro, performance pittorica. “Assomiglia a una coppia di pigiami, o al salame dove non c'è da bere? Per l'odore può ricordare i lama, o avrà un profumo consolante? E' pungente a toccarlo, come un pruno, o lieve come morbido piumino? E' tagliente o ben liscio lungo gli orli? La verità, vi prego, sull'amore.” (W.H.Auden) S’ispira a questa celeberrima poesia di Auden la jam interdisciplinare che, in programma la domenica che precede la festa di S. Valentino, vedrà esibirsi i Tre Magnifici - il genio disperatamente poetico di Orodè Deoro, il talento oltre misura di Emanuele Coluccia e l’estro decostruttivo di Simone Franco – in un gioco di prestigio che tra colori, note e parole velerà e svelerà la verità dell’amore. La mostra e la jam sono inserite nell’evento “All in Hall - Sunday Brunch & Music Cafè” A cura di WORKIN' Produzioni Musicali & Elena Riccardo

Post Motus

Capriglia Irpina (AV) - dal 5 al 6 febbraio 2011
Post Motus

CENTRO STORICO vai alla scheda di questa sede Exibart.alert - tieni d'occhio questa sede

(83010)

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Eventi in corso nei dintorni

mostre collettive

orario: ore 10.00-24.00 (possono variare, verificare sempre via telefono)

biglietti: free admittance

vernissage: 5 febbraio 2011. ore 10

curatori: Libero De Cunzo, Eleonora Picariello

autori: Lorenzo Giorgetti, Angelo Montefusco, Eleonora Picariello, Irene Russo, Claudio Valentino

telefono evento: +39 3487054880

genere: fotografia, arte contemporanea, collettiva

email: irene_1985@hotmail.it evento "Post Motus" Centro storico Capriglia Irpina, 83010 (AV) 5-6 febbraio 2011 ore 10.00-24.00 mostra d'arte contemporanea ex oratorio-chiesa di Sant Antonio a cura di Eleonora Picariello: "scosse dal sottosuolo-Post Motus" esposizione degli artisti Eleonora Picariello,Claudio Valentino,Irene Russo,Angelo Montefusco,Lorenzo Giorgetti. _mostra fotografica-via Roma a cura di Libero De Cunzo: "Zenith-viaggio meridiano nel cratere dell' Alta Irpinia"

Elisabetta Fontana - Intime visioni

Piacenza - dal 5 al 17 febbraio 2011
Elisabetta Fontana - Intime visioni

GALLERIA STUDIO C vai alla scheda di questa sede Exibart.alert - tieni d'occhio questa sede

Via Giovanni Campesio 39 (29100)

+39 0523716846 , +39 0523461507 (fax)

studio.c-arte@libero.it

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Eventi in corso nei dintorni

La sua espressione, forte e prorompente, è fatta di svariati materiali che si uniscono ai colori per trasmettere un messaggio esistenziale di grande intensità.

orario: feriali e festivi dalle 16,30 alle 19,30. Lunedì chiuso (possono variare, verificare sempre via telefono)

biglietti: free admittance

vernissage: 5 febbraio 2011. ore 18,00

curatori: Luciano Carini

autori: Elisabetta Fontana

genere: arte contemporanea, personale Alla galleria d’arte contemporanea “Studio C” di via Campesio 39 si inaugura oggi, alle ore 18, la mostra personale di Elisabetta Fontana dal suggestivo titolo “Intime visioni”. Nata a Parma, dove anche attualmente vive e lavora, Elisabetta Fontana è un’artista dal lungo curriculum critico-espositivo con mostre prestigiose tenute in tutta Italia, in Europa, Stati Uniti d’America, Emirati Arabi, Cina e Giappone. La sua espressione, forte e prorompente, è fatta di svariati materiali che si uniscono ai colori per trasmettere un messaggio esistenziale di grande intensità. Pittura Informale, dunque, dove elemento cromatico e materiali, sapientemente usati e ben governati, tracciano percorsi, strappi, lacerazioni e ferite facendosi metafora dell’uomo e della vita, viaggio interiore, ricerca di assoluto. Arte come sfogo e liberazione o, se si vuole, come esigenza di vita, bisogno di esternare sentimenti, emozioni, stati d’animo, ma anche psicologica e introspettiva, quasi uno scavo profondo all’interno del proprio “io” alla ricerca di verità e certezze. La rassegna, che sarà introdotta dal critico d’arte Luciano Carini, chiuderà il 17 febbraio.