Studio la Città presenta alla Howard Greenberg Gallery di New York quattro fra i più importanti fotografi italiani

Inaugura il 2 febbraio presso la Howard Greenberg Gallery di New York, la mostra An Italian perspective/Una prospettiva italiana, voluta e organizzata da Studio la Città di Verona

La rassegna, curata dalla storica e critica italiana Angela Madesani, presenta il lavoro di quattro fra i più importanti fotografi italiani: Gabriele Basilico (1944), Vincenzo Castella (1952), Luigi Ghirri (1943-1992) e Massimo Vitali (1944). La volontà è quella di riuscire a stimolare un pensiero su una possibile identità italiana di fotografia.

Saranno in mostra alcune immagini vintage di Luigi Ghirri, realizzate tra gli anni Settanta e l'inizio dei Novanta. Immagini che propongono diversi soggetti immortalati nell'arco di vent’anni e che pongono in evidenza l'approccio concettuale dell'autore.

Di Gabriele Basilico, tra i più noti protagonisti della fotografia italiana, sono in mostra fotografie appartenenti a diversi cicli di lavori da Bord de Mer, le immagini che ha realizzato per la Mission Photographique de la DATAR, nel 1984, alle immagini delle città da Mosca a San Francisco.

Di Massimo Vitali, figura di spicco nel panorama internazionale, sarà in mostra una delle recenti opere, tratta dalla famosa serie sulle spiagge, in cui sono raccontati spazi collettivi dove le masse si aggregano.

Vincenzo Castella, tra i più interessanti autori dello scenario fotografico italiano, presenta qui alcune immagini inedite di Istanbul, Malta e la prima del 2012: Venezia, prodotta appositamente per questa mostra.

GABRIELE BASILICO
è nato a Milano nel 1944, dove vive e lavora.
Il lavoro di Gabriele Basilico è stato esposto in musei e istituzioni come il San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA), lo Stedelijk Museum di Amsterdam, la Biennale di Venezia, il Musée Européen de la Photographie a Parigi, e Ivam a Valencia. Le sue opere sono presenti nelle collezioni della maggior parte delle principali istituzioni pubbliche e private.


VINCENZO CASTELLA
è nato a Napoli nel 1952. Vive e lavora a Milano.
Dal 1980 espone i suoi lavori in Europa e negli Stati Uniti.
Le sue opere sono conservate nei maggiori archivi e collezioni pubbliche e private. Recentemente ha partecipato alla mostra Layers of Malta, organizzata presso il Centro per la Creatività - La Valletta - e ha presentato le sue opere durante la Biennale di Tirana. Il video “Cronache da Milano” è stato proposto nel 2009 da Studio la Città ad Art Unlimited - Basel nel 2009.

LUIGI GHIRRI
è nato a Scandiano nel 1943 ed è morto a Roncocesi il 14 Febbraio 1992.
Tra le sue più importanti esposizioni si annoverano: la partecipazione alla Biennale di Venezia nel 1979, "Iconicittà" a Ferrara nel 1980, "Viaggio in Italia", organizzata a Bari nel 1984 insieme a Gianni Leone ed Enzo Velati, ed "Esplorazioni sulla via Emilia. Vedute nel paesaggio", realizzata a Bologna nel 1986 e allestita in numerose altre sedi italiane e straniere.

MASSIMO VITALI
è nato a Como nel 1944. Vive e lavora a Lucca.
Vitali ha esposto in musei e gallerie a livello internazionale, e il suo lavoro è incluso nelle collezioni del Reina Sofia di Madrid, del Guggenheim Museum di New York dello Stedelijk Museum, di Amsterdam, del Centre Pompidou di Parigi della Fondazione Sandretto Re Rebaudengo di Torino, del Metropolitan Bank Photo Collection Trust di Chicago, del Museum of Contemporary Art di Denver, del MMK di Francoforte sul Meno, della Sammlung E-On di Duesseldorf, della Fondation Cartier di Parigi e della Collezione Arts Plastiques a Charleroi.

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An Italian perspective
Dal 2 febbraio al 13 marzo 2012
Opening reception: giovedì 2 febbraio 2012, dalle 17.30 alle 20.00
Howard Greenberg Gallery
41 E 57 Street, 14th Floor, NEW YORK
www.howardgreenberg.com
info@howardgreenberg.com

Immagini:
Gabriele Basilico
Roma (89B3-47-12), Stampa ai sali d’argento su carta baritata, 1989, 50 x 60 cm

Vincenzo Castella
Malta #11.3, Diasec – C-print da 11x14’ Color Negative, 2011, 85,3 x 110 cm

Luigi Ghirri
Engelberg 1972, Stampa cromogenica da internegativo 4,5 x 6 cm, Foto Vintage stampata nel 1985, 25,4 x 20,3 cm

Massimo Vitali
# 4236 Poesia1 – 2009, C-print diasec su Dibond, 180x225 cm

Esposizione Arte Contemporanea “Percorsi Intrecciati “ di Pasquale Petrucci

www.pasqualepetrucci.it

Esposizione Arte Contemporanea “Percorsi Intrecciati “ di Pasquale Petrucci

TENUTA LUPO’

Via Laura, 201 - 84047, Paestum - Capaccio ( Campania, Salerno ) Italia

L’esposizione denominata “Percorsi Intrecciati” in esposizione presso l’hotel “ Tenuta Lupò “ in via Laura,201 / 84047 Paestum-Capaccio (SA) raccoglie diverse opere realizzate tra il 2004 e il 2011 che complessivamente rappresentano il risultato di diverse ricerche espressive che pur avendo completato un traguardo espressivo, continuano ad alimentare con lo stesso entusiasmo iniziale un percorso di ricerca che oggi sembra essere senza una fine, perché sistematicamente l’evoluzione espressiva si arricchisce di ulteriori e diversi risultati elaborativi.

La traccia espressiva nel suo evolversi s’intreccia con diverse spazialità – dalla staticità delle “Fotocomposizioni Metafisiche” e delle “Nuraghe Contemporanee” - si sviluppa il cromatismo delle “Composizioni Metafisiche” e la storicità visiva delle “Foto d’epoca” e di “CampaniArt “. Completa l’esposizione la “DigitalArt” e la “Grafica digitale”.Sono percorsi intrecciati formati da diversi traguardi che gradualmente completano un mosaico che insaziabile continua a progettare continue ricerche espressive.

P.Petrucci

Ester Negretti

ENERGHEIA

GALERIE LISETTE ALIBERT PARIS

ENERGHEIA

En liaison avec la ville de Montrouge Lisette Alibert vous invite Le dimanche 5 février à partir de 16h Au vernissage, dans sa galerie de la Place des Vosges,
d’une exposition d’art contemporain placée sous le thème du textile et de l’énergie.
Vous pourrez y découvrir des oeuvres spécialment créées pour cet évènement par HAUSEY-LEPLAT, MAHE’ BOISSEL, KAKO NOEL H., ESTER MARIA NEGRETTI, SILUE, MIMMO TOTARO.
Cette ex position est une sélection “off” de la 8è édition de Miniartextil présentée dans les Salons de l’Hotel de Ville de Montrouge DU 4 AU 24 FEVRIER 2012 .

Arte&Arte

Via Pannilani, 23

I - 22100 Como +39.031.305621

www.miniartextil.it

artearte@miniartextil.it

GALERIE LISETTE ALIBERT
26, PLACE DES VOSGES 75003 Paris

Ester Negretti
Via Don Brusadelli (Ex-Ticosa)
22100 COMO

Sito: www.EsterNegretti.com
Mail: info@esternegretti.com

Pietro Lista - Nero di Marte 44

Napoli - dal 26 gennaio al 5 marzo 2012
Pietro Lista - Nero di Marte 44

THE APARTMENT vai alla scheda di questa sede Exibart.alert - tieni d'occhio questa sede

Vico Belledonne A Chiaia 6 (80121)

info@theartapartment.com

www.theartapartment.com

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Eventi in corso nei dintorni

Elogio del buio e del vuoto.Dopo aver attraversato tutti i volti del potere,dopo aver pittoricamente inciso masse di carne, volti, ombre e sembianze, Pietro Lista, ora, entra nel silenzio delle cose rintracciando segni, spiragli, guizzi di luce.

orario: Me/Ven 16.30-19.30, Sabato su appuntamento (possono variare, verificare sempre via telefono)

biglietti: free admittance

vernissage: 26 gennaio 2012. ore 18.30

autori: Pietro Lista

genere: arte contemporanea, personale La galleria the Apartment è lieta di presentare a Napoli la personale del Maestro Pietro Lista dal titolo ”Nero di Marte 44” . La mostra , che sarà inaugurata il 26 gennaio 2012 alle 18.30, e durerà fino al 5 marzo 2012, prende il titolo dal colore usato dal Maestro in questi suoi nuovissimi lavori, che è appunto il Nero di Marte 44 . Curatrice della mostra è Alessandra Redaelli. La scelta di azzerare la tavolozza cromatica all’essenziale, attraverso l’utilizzo quasi unicamente del colore nero, rappresenta uno stravolgimento totale rispetto ai lavori del passato di Pietro Lista , il cui intento è quello di azzerare tutte le forme figurative che lo avevano rappresentato fino a questo momento. Dopo aver attraversato tutti i volti del potere, dopo aver pittoricamente inciso masse di carne, volti, ombre e sembianze, Pietro Lista, ora, entra nel silenzio delle cose – nel buio delle nuove opere - rintracciando segni, spiragli, guizzi di luce, fragili lingue d'esistenza, morbide, anzi morbidissime apparizioni nell'unicità composita delle trame del nero. Elogio del buio e del vuoto. Per il Maestro Lista “ i nuovi quadri rappresentano notte e schegge di luce e si guardano come la luna e le stelle, perché” -continua - “ sono lavori cui appartiene un profondo senso mistico e religioso”. Il buio spezzato da lampi di luce è uno dei motivi portanti nel lavoro di Lista. In qualche modo anche nella sua vita. Si ricorda ancora perso su una montagna, di notte, con la macchina in panne, più di quarant’anni fa. Ricorda il senso di smarrimento e poi il sollievo quando intravede, attraverso delle persiane chiuse, un lampo di luce che segnala una presenza. Non a caso l’anno dopo questo evento, nel 1968, Pietro Lista di notte realizza sulla spiaggia di Amalfi una delle sue performance più famose: La scoperta della luce. Centocinquanta metri di filo elettrico isolato e accuratamente seppellito gli permettono di scavare con le mani nel punto dove batte l’onda per rivelare al pubblico sbalordito lampi di luce che sembrano provenire dalle viscere della terra. “La tela nera è il silenzio, l’ inizio, l’assenza che precede la creazione, il nulla primordiale da cui la vita può scaturire rinnovata. Ed è quello che accade quando l’artista decide di accendervi una luce e dipingervi una macchia bianca: una piccola luna. Oggi le sue tele nere, scalfite da lampi di luce bianca, possiedono una compiutezza estetica sbalorditiva. Sono porzioni di spazio capaci di creare un luogo altro che cattura lo sguardo incantandolo. Ma sono soprattutto esperienze sensoriali che mettono lo spettatore nella condizione inevitabile di guardarsi dentro”, scrive la curatrice Alessandra Redaelli. Le opere di Pietro Lista , in esposizione negli spazi della galleria the Apartment, sono circa 14 , di diverso materiale e dimensioni, tra cui 8 olio su tela e 6 carte. La mostra sarà visitabile fino al 5 marzo 2012. Cenni biografici. Pietro Lista nasce nel 1941 a Castiglion del Lago (Perugia), frequenta l'Accademia di Belle Arti a Napoli. Nel 1964 inizia la sua attività espositiva in Italia e all'estero. Nel 1968 partecipa alla mostra curata da Germano Celant Arte povera + Azione Povera , (Amalfi 1968). Nello stesso anno costituisce il Gruppo Teatrale Artaud, e pubblica il manifesto "Il Verbo sorge dal sonno come un fiore". In questi stessi anni realizza numerosi films d'artista e happenings. Nel 1970 apre la galleria Taide a Salerno, e fonda la rivista Taide - Materiali minimi. Negli anni Ottanta inizia a dedicarsi alla scultura e alla ceramica. Nel 1983 fonda a Paestum il MMMAC Museo dei Materiali Minimi di Arte Contemporanea 'Marcello Rumma'. Nello stesso anno tiene un'esposizione personale alla galleria Trans-Forum a Parigi e partecipa alla mostra collettiva "Pole Position" alla Galerie K di Tokyo. Nel 1991 realizza la scultura "Mnemata", collocata all'ingresso dell'Università di Salerno . Per la grafica è stato segnalato in Bolaffi, nel 1969, da Filiberto Menna, nel 1976 da Achille Bonito Oliva. Ha realizzato numerose performances e girato tre film d'artista. Attualmente è presente al CAM, il museo di arte contemporanea di Casoria nella mostra collettiva curata da Vittorio Sgarbi dal titolo CAMPANIA SENSES . The Apartment Vico Belledonne a Chiaia 6, Napoli Me/Ven 16.30-19.30, Sabato su appuntamento Tel.081/412350 www.theartapartment.com info@theartapartment.com Ufficio stampa e comunicazione Barbara Migliardi barbaramigliardi@hotmail.com

Simona Stivaletta - Adagio

Vasto (CH) - dal 21 gennaio al 2 marzo 2012
Simona Stivaletta - Adagio

GALLERIA ARTIBUS vai alla scheda di questa sede Exibart.alert - tieni d'occhio questa sede

Via Messina 2 (66054)

info@laboratorioartibus.it

www.laboratorioartibus.it

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Eventi in corso nei dintorni

I quadri di Simona Stivaletta trasportano l’osservatore in un’atmosfera sospesa, di difficile collocazione spazio-temporale, volutamente scissa da un’unica lettura identificativa.

orario: da lunedì a venerdì ore 17-20 Chiuso Mer/Sab/Dom (possono variare, verificare sempre via telefono)

biglietti: free admittance

vernissage: 21 gennaio 2012. ore 19.00

curatori: Daniela Madonna

autori: Simona Stivaletta

genere: arte contemporanea, personale Adagio… con brio I quadri di Simona Stivaletta trasportano l’osservatore in un’atmosfera sospesa, di difficile collocazione spazio-temporale, volutamente scissa da un’unica lettura identificativa. Solo rapidi dettagli agganciano le immagini ad un dato arco di anni piuttosto che ad altri, mentre gli sfondi neutri o nebulosi assorbono lo sguardo in una dimensione musicale, riflessiva, che invita a non dare mai nulla per scontato nella percezione di figure e architetture. Il ritmo di queste note visive è, come dice l’autrice stessa titolando l’esposizione in programma presso la Galleria ArtiBus di Vasto, un Adagio. La lentezza, la calma, la ieraticità caratterizzano persone e animali che si proiettano curiosi verso il mondo di chi li vede per la prima volta ma sembra conoscerli da sempre. Occhi grandi, spalancati, in cerca di dialogo con chi si affaccia oltre i confini della tela, conferiscono all’apparente immobilismo una vivacità capillare ed ingenua. All’adagio, dunque, si fonde un malcelato brio che trasforma narrazioni enigmatiche in possibili stralci di vita. Su tutto campeggia l’attenzione rivolta ad una femminilità fragile ma granitica, pronta a difendersi e a difendere ciò che ama con determinazione.

Carlo Improta - Gli artigiani

Napoli - dal 21 al 31 gennaio 2012
Carlo Improta - Gli artigiani

FORUM UNIVERSALE DELLE CULTURE - EX ASILO FILANGIERI vai alla scheda di questa sede Exibart.alert - tieni d'occhio questa sede

Vico Giuseppe Maffei 4 (80138)

www.forumdelleculturenapoli2013.com

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Eventi in corso nei dintorni

Mostra personale

orario: dalle 9,00 alla 17,00 dal lunedi al sabato (possono variare, verificare sempre via telefono)

biglietti: free admittance

vernissage: 21 gennaio 2012. ore 17

catalogo: in galleria.

curatori: Filomena Pagnani

autori: Carlo Improta

telefono evento: +39 0815595300

genere: fotografia, personale

email: carlo.improta@tin.it In Mostra alla Fondazione del Forum Universale delle Culture 2013, ex Filangieri, sala del Refettorio via Maffei, 4 Napoli Dal 21-01– al 31-01-2012 Inaugurazione 21-01-2012, ore 17,00 tel 0815595300 Sito http://carloimprota.xoom.it Si ringrazia: il Presidente della Fondazione Dottore Sergio Marotta Presenta Il critico e storico dell’arte Dottore Stefano Taccone Curatrice della mostra Filomena Pagnani Presidente dell’Associazione non profit L’Essenzialista. La dottrina dell’ “essenzialismo”, stando all’accezione nella quale Carlo Improta lo intende e lo pratica, oltre a teorizzarlo in primis attraverso un romanzo, un “giallo poliziano” intitolato appunto L’essenzialista7, al suo insistere sul ritorno ad una essenzialità della vita in quanto totalità delle facoltà umane, ma anche assenza di orpelli, possiede senz’altro non superficiali caratteri di opposizione alle logiche quantitative ed accelerative che abbiamo considerato essere tipiche del ciclo della modernità inaugurata con le due grandi rivoluzioni del XVIII secolo. La circostanza per cui la sua attenzione, essendosi riproposto un confronto con la sfera sociale, fino ad ora probabilmente da lui mai affrontata così esplicitamente per mezzo degli strumenti visivi, non ricada su quelle che sono le figure più ricorrenti degli attuali scenari della crisi (vecchia, ma persistente, classe operaia, nuovi lavoratori atipici, migranti…), bensì su di una categoria di lavoratori che più di ogni altra, forse persino più di quella degli agricoltori e degli allevatori, appare dimenticata e ai limiti della percezione dell’inesistenza, quella degli artigiani, è particolarmente degna di nota. Personaggi che Improta, con una accuratezza, un tatto ed una dedizione che ricorda in maniera davvero assai prossima il giornalista Sergio Sentori protagonista de L’essenzialista, nonché uno dei suoi tanti alter ego, che indaga, mosso più da una esigenza spirituale individuale che dal dovere professionale, sulla vita del misterioso pittore Franco Rubi (e non è irrilevante a tal proposito osservare come la cittadina toscana di Montepulciano, ove peraltro lo stesso Improta trascorre da decenni parte della sua vita, sia tanto il luogo in cui,nel romanzo, Sentori ripercorre le tracce di Rubi, quanto il luogo in cui si trovano le botteghe artigiane immortalate da Improta ), ha pian piano avvicinato vincendone la paura e la diffidenza, sentimenti spiegabili con la condizione di clandestinità entro la quale sono stati forzatamente relegati, conseguenza dell’autentica «persecuzione sociale che negli ultimi trent’anni», come l’artista stesso tiene a sottolineare, «hanno subito gli artigiani da parte dello stato. Sono talmente tante le tasse che subiscono che l’utile è letteralmente scomparso». «Per loro, che sanno fare qualcosa con le proprie mani e non solo col cervello», continua Improta, «è impossibile cambiare mestiere. Non possono più avere collaboratori ma solo servirsi di se stessi».

Andreas Zampella

Cava De' Tirreni (SA) - dal 21 gennaio al 4 febbraio 2012
Andreas Zampella

GALLERIA COBBLER - PIAZZA SAN FRANCESCO vai alla scheda di questa sede Exibart.alert - tieni d'occhio questa sede

Piazza San Francesco 18 (84013)

info@cobblergallery.it

www.cobblergallery.it

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Eventi in corso nei dintorni

La mostra del giovane artista Andreas Zampella reduce dell’esperienza della Biennale di Venezia, testimonia la sua recente ricerca con nuovi contenuti ed espressione artistica.

orario: da martedi a sabato ore 18,00-20,30 (possono variare, verificare sempre via telefono)

biglietti: free admittance

vernissage: 21 gennaio 2012. ore 16,00 Cobbler ore 20,00 Marte

curatori: Rosa Cuccurullo

autori: Andreas Zampella

genere: arte contemporanea, personale A Cava de’ Tirreni (SA) il giorno 21 gennaio alle ore 18,00 presso la Galleria Cobbler - Spazio per l’arte contemporanea, Piazza San Francesco n 18, sarà inaugurata la mostra di Opere su carta di Andreas Zampella dal titolo Andreas Zampella. In collaborazione con il MARTE - Mediateca , Arte - Eventi, alle ore 20,00 sarà inaugurata la mostra Opere su tela, Corso Umberto I ,137. Saranno in esposizione 5 opere olio su carta e 8 opere olio su tela A soli ventidue anni, Andreas Zampella viene chiamato ad esporre al Padiglione Italiano della Biennale di Venezia del 2011 con “La Cena di Golia”, un pastello ad olio su tela di quattro metri di lunghezza e due di altezza: la qual cosa non ha suscitato in noi sorpresa, confermando, anzi, la sua particolare capacità creativa, già rivelata nelle prime mostre collettive giovanili tenute a Cava de’ Tirreni. Nel mondo dei personaggi insoliti e a tratti inquietanti, ma sempre intriganti, di Zampella si muovono corpi di uomini-animali che potremmo definire eleganti mostri, forme antropomorfe, frammenti di corpo umano, ripetizioni, ossessioni, che affermano la loro presenza; vibrano ombre inconsce forti, che si impongono occupando lo spazio ora del foglio ora delle grandi tele: lati oscuri che si rendono visibili, partecipando ed integrandosi ad una rappresentazione reale, completa e vera. In un momento storico-culturale di caos senza idee, la galleria Cobbler propone il lavoro di questo giovane artista perché egli ha qualcosa di nuovo da dire e tanta strada davanti per continuare a farlo con impegno e serietà. Pietro Lista Rosa Cuccurullo